Почетный репортер Korea.net Анна Максимова из России.

Современное искусство Южной Кореи продолжает активно развиваться, обращаясь к фундаментальным вопросам о сущности человека, его месте в постоянно меняющемся мире и открывающихся перспективах. В данном контексте, невозможно не затронуть деятельность выдающегося южнокорейского скульптора и художника Со До Хо, чьи работы представлены в музейных коллекциях по всему миру. В его творчестве удивительным образом сочетается ностальгия по давно покинутым местам и ушедшему прошлому с одной стороны и зыбкая надежда на обретение устойчивости и своего места в мире с другой. Но обо всем по порядку.

Со До Хо родился в 1962 году в Сеуле, где и получил степень бакалавра искусств и магистра искусств в области восточной живописи, закончив Сеульский национальный университет. Останавливаться на достигнутом художник не стал и в 1991 году переехал в Соединенные Штаты Америки, чтобы продолжить обучение в Школе дизайна Род-Айленда и Йельском университете. В дальнейшем постоянная смена привычной и понятной обстановки найдет свое отражение в инсталляциях Со До Хо, став одной из ведущих тем его творчества.

Впервые творчество художника было представлено на групповой выставке 1997 года в частном учебном заведении Купер-Юнион в Нью-Йорке. Работа «Who Am We?» представляла собой инсталляцию из портретных фотографий, находящихся в школьных выпускных альбомах. Лица подростков, похожие издалека на однородную массу, при детальном рассмотрении открывали перед зрителем личность каждого человека, его уникальный путь. «В названии я хотел подчеркнуть различие между единственным и множественным числом. В корейском языке такого различия нет», – пояснил художник.

В 2001 году Со До Хо представил Южную Корею на Венецианской биеннале, а уже в 2013 году был назван «Новатором года в искусстве» по версии журнала Wall Street Journal.

Сегодня Со До Хо живет и работает в Нью-Йорке, Лондоне и Сеуле. На счету художника успешные выставки в галереях Англии, США, Японии, Южной Кореи, Израиля, Швеции, Австрии и Нидерландов. В работах автора можно заметить использование различных материалов: ткани и шелка, предметов быта и металлических прутьев, благодаря которым создаются масштабные инсталляции, как отражение мест, в которых однажды побывал Со До Хо; людей, которых он встречал на своем жизненном пути; домов, в которых он жил и эмоций, которые оставили глубокий след в его душе.


Через архитектуру Со До Хо рассматривает концепцию пространства, в котором находится человек. Так, в инсталляции «Home within Home» 2013 года художник представляет трехэтажный дом в Провиденсе, выполненный из полиэфирной ткани. Внутри конструкции расположилась копия дома художника в Корее, как будто привычное пространство родного дома было полностью поглощено новым строением. Со До Хо погружает зрителя в помещение с прозрачными стенами, лишая его чувства безопасности, ведь даже самые прочные стены способны рассыпаться, оставляя человека наедине со своими воспоминаниями.

Подобный мотив можно проследить и в инсталляции «Bridging Home», установленной на пешеходном мосту через Вормвуд-стрит – одной из самых оживленных дорог в Лондоне. Конструкция, кажущаяся хрупкой, при более детальном рассмотрении открывается для зрителя с совершенно иного ракурса – в качестве прочной и технически-выверенной структуры. Таким образом, художник как бы исследует значение дома, его роль в жизни человека. Является ли домом строение, в котором мы живем, или же дом – это наша память о неком месте из прошлого, попасть в которое мы можем, лишь блуждая в воспоминаниях?


Центральное место в работах художника занимает масштаб, а именно – положение человека в пространстве и в социуме. Культурная среда, в которой растет и развивается человек несомненно оставляет свой отпечаток, выступая фактором формирования личности. В данном случае, Со До Хо обращается к теме взаимодействия человека с коллективом или некой общностью людей. По мнению художника, «скопление стольких разных индивидуумов создает большую группу, большую страну и больший мир». Разрозненная индивидуальность, вбирающая в себя материальные и нематериальные объекты, способна трансформироваться в единство. Так из хаоса различных материй рождается прочный фундамент – основа общества, в котором мы все живем.


Создавая работы из различных, порой непривычных материалов, Со До Хо обращается к памяти человека, телесности и нематериальности, феномену коллектива и индивидуальности. Так можно ли обрести личную идентичность и устойчивость в постоянно меняющемся мире? Художник оставляет этот вопрос открытым для размышления, ведь даже находясь в некомфортном пространстве, человек способен построить свой «дом», место, в которое всегда можно вернуться, отгородившись от враждебно-настроенного мира.


aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.