Кугак

Термин кугак, что в переводе означает «национальная музыка», объединяет традиционную корейскую музыку и танцы. История музыки в Корее уходит корнями в глубокую древность, но основы кугак были систематизированы и закреплены в начале 15 века, когда король Сечжон ввел нотное письмо чонганпо, ноты которого впервые в Восточной Азии могли обозначать высоту и длительность звуков.

Усилия короля Сечжона по реформированию придворной музыки привели не только к применению в Корее собственной системы нотного письма, но также к сочинению специальной ритуальной музыки Чонмё череак, которая исполняется во время церемонии поминовения королевских предков в храме Чонмё и в 2001 году была включена ЮНЕСКО в Список шедевров нематериального наследия человечества, и произведения Ёмиллак («Радуйся вместе с подданными!»). Термин кугак впервые был использован в поздний период государства Чосон государственным ведомством Музыкальная палата Чанаквон для различения традиционной корейской и иностранной музыки.

Традиционная корейская музыка, как правило, классифицируется на несколько типов: «правильную или официальную музыку» (чонак или чонга) — музыку для королевской семьи и аристократии Чосона; народную музыку, включаюшую пхансори, санчжо и чапка; придворную музыку и танцы чончжэ, которые исполняли для короля на праздничных государственных мероприятиях; музыку и танцы, связанные с шаманскими и буддийскими традициями, такие как сальпхури, сынму и помпхэ; а также такие песни с поэтическим текстом, как кагок и сичжо, которые любили слушать образованные люди.

Среди многих народных песен Ариран, которая в 2012 году была включена ЮНЕСКО в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества, особенно любима корейцами, и существует множество вариантов этой песни с текстами и мелодиями, характерными для каждого региона, как, например, Мирян, Чонсон и Чиндо.

Не менее разнообразны и инструменты, созданные для исполнения музыки кугак. Традиционные музыкальные инструменты Кореи обычно подразделяются на три категории: духовые инструменты пхири, тэгым, тансо и тхэпхёнсо, струнные инструменты каягым, комунго, хэгым, ачжэн и пипха, а также ударные инструменты пук, чангу, пхёнчжон, пхёнгён, квенгвари и чин.

Традиционные танцы

Корейский народ унаследовал и сохранил большое разнообразие народных танцев, таких как сальпхуричхум (танец духовного очищения), кутчхум (шаманский ритуальный танец), тхэпхёнму (танец мира), халлянчхум (танец ленивца), пучхэчхум (танец с веерами), комму (танец с мечами) и сынму (танец монаха). Традиционный танец тхальчхум (танец в масках) и театрализованные представления пхунмуль нори (с игрой на народных инструментах) отличались комическими сценками и острым сатирическим характером, которые были направлены в адрес коррумпированной аристократии Чосона. В традиционных танцах прослеживается тесная связь с крестьянскими общинами, которые долгое время были основой корейской культуры и традиций. Большинство представлений, которые включали игру на барабанах, пение и танцы, устраивали на рыночных площадях или на полях, создавая приподнятую и радостную атмосферу.



Живопись и каллиграфия

Живопись с древних времен всегда была основным жанром корейского искусства. Искусство древней Кореи представлено фресками в гробницах Когурё (37 г. до н. э.–668 г. н. э.), которые содержат ценные сведения о верованиях и представлениях древних корейцев о человечестве и вселенной, а также об их художественных вкусах и техниках. Их искусство находилось под влиянием Китая и распространилось в Японии. В эпоху Корё (918–1392) художники уделяли большое внимание буддийской живописи, несколько великих шедевров которой дошли до наших дней, в то время как представителей элиты Чосона больше привлекали не только идеализированные пейзажи, но также темы символики растений и животных, такие как Четыре благородных растения сагунчжа (орхидея, хризантема, бамбук и слива) и Десять символов долголетия сипчансэн, включающих журавля, тигра и оленя.

18 век открыл Корее двух великих художников — Ким Хондо и Син Юнбока, которые проявили страстный интерес к изображению на своих жанровых картинах повседневную жизнь и деятельность простых людей. Ким Хондо изобразил много людей в различных ситуациях и бытовых сценах повседневной жизни, в то время как излюбленной темой живописи Син Юнбока были романтические любовные сцены, что явилось беспрецедентным для того времени.

Каллиграфия, которая развивалась в Корее под влиянием Китая, — это искусство изображения письменных знаков, в котором ценится красота линий и форм иероглифов и экспрессия, которая заключена в мазках кисти и тонких оттенках туши.

Хотя каллиграфия является отдельным жанром искусства, она всегда была тесно связана с живописью тушью и водой, поскольку в этих формах используются похожие техники и инструменты, так называемые «четыре друга ученого» мунбан сау (бумага, кисть, тушь и тушечница). В Корее было много мастеров каллиграфии, среди которых самым прославленным был Ким Чжонхи (1786–1856). Мастер создал свой индивидуальный стиль, известный как стиль Чхусачхе (Чхуса — псевдоним художника). Его каллиграфические работы до сих пор широко известны своей удивительно современной художественной красотой.



Гончарное искусство

Корейскую керамику, которая в настоящее время пользуется большим успехом у иностранных коллекционеров, обычно делят на три группы: чхончжа (голубовато-зеленые селадоны), пунчхон (изделия, покрытые до обжига пастой из белой глины) и пэкча (белый фарфор). Особый вид корейской керамики с селадоновой глазурью получил значительное развитие в государстве Корё (918–1392) в период от 700 до 1000 лет назад. Селадоны отличались цветом и качеством голубовато-зеленой глазури и уникальной техникой инкрустации для выполнения декора. Основными центрами производства керамики в Корё были Канчжин в провинции Чолланамдо и Пуан в провинции Чоллапукто.

От 100 до 600 лет назад белый фарфор представлял искусство корейской керамики. Некоторые из изделий того времени имеют молочно-белую поверхность, а многие украшены узорами, которые расписывались красителем с высоким содержанием оксида железа, медной краской или очень дорогим кобальтовым пигментом, который импортировали из Персии через Китай.

Королевский двор Чосона имел в Кванчжу в провинции Кёнгидо мастерские и гончарные печи, в которых изготавливали изделия самого высокого качества. Передовые технологии производства изделий из белого фарфора были распространены в Японии корейскими гончарами, которых похитили и вывезли во время Имчжин вэран (японские вторжения в Корею с 1592 по 1598 год).

Третий основной вид корейской керамики — это изделия пунчхон, которые после падения их королевства независимо изготавливали гончары Корё 500–600 лет назад.

Сегодня традиционные произведения искусства, такие как картины, каллиграфические работы и керамика, широко продаются через аукционы в галереях и антикварных магазинах в сеульском районе Инсадон.




Традиционные ремёсла

В прошлом корейские ремесленники использовали различные техники для изготовления и декорирования предметов домашнего обихода. Они изготавливали предметы деревянной мебели, такие как гардеробы, шкафы и столы, плели красивые корзины, коробки и циновки из бамбука, глицинии или леспедезы. Из корейской тутовой бумаги делали маски, кукол, церемониальные принадлежности, украшали различные предметы домашнего обихода черным и красным лаком, собранным с лаковых деревьев, чтобы сделать изделия прочнее и красивее.

Позднее мастера разработали методы декорирования изделий, используя красиво раскрашенные пластины из бычьего рога, пластины из перламутра и ракушек для украшения мебели. Вышивка, техника узелкового плетения (мэдып) и естественное окрашивание тканей также были важными элементами традиционного корейского декоративно-прикладного искусства, которые широко использовались женщинами для изготовления красивой одежды, предметов домашнего обихода и украшений.