Почетные репортеры

25.04.2025

Посмотреть эту статью на другом языке
  • 한국어
  • English
  • 日本語
  • 中文
  • العربية
  • Español
  • Français
  • Deutsch
  • Pусский
  • Tiếng Việt
  • Indonesian
Открытие лекции по живописи минхва. / Фото: Оксана Рыбакова

Открытие лекции по живописи минхва. / Фото: Оксана Рыбакова



Почетные репортеры Korea.net Екатерина и Оксана Рыбаковы из России.

24 апреля в Центре Восточной литературы Российской государственной библиотеки состоялась лекция культуролога, художника, ученицы Пушкинского дома в Сеуле по курсу живописи минхва Екатерины Рыбаковой.

Если вы хоть раз интересовались живописью или занимались рисованием, то, наверное, вам знакомы такие понятия как акварель, гуашь, акрил, масло и холст. Скорее всего именно эти атрибуты вы будете представлять, когда человек скажет, что он художник.

В четверг перед залом в Центе Восточной литературы тоже стояла художница, которая знакомила нас с корейской живописью минхва, а точнее с тем, как и из чего создаются неповторимые шедевры. И для аудитории это повествование стало открытием. Да, многие из нас восхищаются восточной философией созерцания и неторопливости, но то, что рисование требует такого колоссального терпения и, в некотором роде, упрямства, стало неожиданностью.

Материалы и образцы живописи минхва. / Фото: Оксана Рыбакова

Материалы и образцы живописи минхва. / Фото: Оксана Рыбакова


Ведь, чтобы нарисовать картину минхва, художник должен последовательно пройти шесть этапов.

Прорисовать шаблон. Это основа картины. Только признанные мастера минхва имеют право рисовать свои шаблоны. Ученики пользуются шаблонами своего учителя.

Шаблоны картин минхва. / Фото: Екатерина Рыбакова

Шаблоны картин минхва. / Фото: Екатерина Рыбакова


Потом с шаблона необходимо отрисовать контур на основной бумаге. И эта бумага называется ханджи. Делается она из дерева «Бруссонетия бумажная» (Broussonetia papyrifera), которая принадлежит к семейству тутовых. Лектор показала несколько видов бумаги, дала после лекции потрогать текстуры и увидеть, что эта бумага действительно имеет две разные фактурные стороны. Открытием стал тот факт, что, из-за прочности бумаги многие древние корейские произведения литературы и рисунки, датируемые 1000-летней давностью, до сих пор сохраняются в первозданном виде, включая, например, «Сутру непорочного и чистого света великого Дарани» (무구정광대다라니경). Контур прорисовывается тушью специальной кистью мёнсанпхиль (면상필), сделанной из тонкой и упругой шерсти хорька. 

Может использоваться три концентрации туши:

1) самая густая: нонгмок (농먹)
2) средняя: чунгмок (중먹)
3) слабая: таммок (담먹)

В минхве используется три вида линий.

1. Сомипоп (서미법) – линия, заостренная с двух концов
2. Чонгду сомипоп (정두 서미법) – линия, похожая на гвоздь
3. Юёп сомипоп (유엽 서미법) – линия, похожая на лист ивы с утолщением в середине.

Обычно картины отрисовываются снизу вверх.

Нанесение рисунка на основную бумагу. / Фото: Екатерина Рыбакова

Нанесение рисунка на основную бумагу. / Фото: Екатерина Рыбакова


После нанесения контуров на бумагу идет ее проклеивание. Специальный клеевой раствор наносится на хаджи, чтобы в дальнейшем краска не осыпалась и не размывалась. Этот процесс называется «нанесением клея» – агёпосу (아교포수 ). Клеевой раствор изготавливается путем смешивания воды, клея агё (아교) и квасцов – бэкпан (백반). Клей также не дает краскам просачиваться сквозь бумагу, которая, если заметили по фото, очень тонкая.

Нанесение клея на рисунок. / Фото: Оксана Рыбакова

Нанесение клея на рисунок. / Фото: Оксана Рыбакова


А дальше начинается самый кропотливый процесс – нанесение краски. В корейской живописи вы не можете сразу закрасить участок бумаги необходимым цветом. Краска наносится постепенно, послойно, в зависимости от того, какого цвета добивается художник. Терпение мастеров минхвы проверяется высыханием каждого слоя краски, ведь пока не высохнет один слой, нельзя нанести следующий. А скорость высыхания очень часто зависит от многих факторов, даже от погоды на улице и влажности воздуха.

А еще на каждый цвет краски должна быть своя тарелочка и своя кисть для раскраса – чэсэкпут (채색붓) – из овечьей шерсти, ведь минхва пишется пигментными красками, которые имеют свойство не полностью растворяться и оседать на дне блюдца или основании кисти. Поэтому в минхве есть прием – Суби (수비) – перемещение краски в чистую тарелочку после смешения, чтобы удалить не растворившиеся пигменты.

Таблица нанесения послойно разных цветов (слева) и растворенные пигменты в работе. / Фото: Екатерина Рыбакова

Таблица нанесения послойно разных цветов (слева) и растворенные пигменты в работе. / Фото: Екатерина Рыбакова


После того как художник выполнил все этапы нанесения краски и картина кажется законченной, наступает этап приклеивания дополнительного слоя бумаги к картине. Этап проклейки работ называется пэчоп (배접). Это делается для прочности и долговечности картины. Как показывает практика именно этот этап становится экзаменом на проверку мастерства художника и правильности выполнения предыдущих этапов рисования. В Корее пэчоп делают в специальных мастерских.

Пэчоп в домашних условиях. / Фото: Оксана Рыбакова

Пэчоп в домашних условиях. / Фото: Екатерина Рыбакова


И последний этап при создании картин минхва – это прорисовка заключительных линий кихва (기화). На этом этапе прорисовываются мелкие детали, восстанавливаются контуры. Ставится окончательная точка для того, чтобы отдать работу на оформление.

Разница между картинами до и после прорисовки. / Фото: Екатерина Рыбакова

Разница между картинами до и после прорисовки. / Фото: Екатерина Рыбакова


Екатерина подробно показала на слайдах все этапы создания картин на примере своих работ. В течении лекции показывала волшебные баночки, кисточки и блюдца. И когда произнесла: «Есть ли у вас вопросы», мы всей аудиторией поняли, что не заметили, как пролетело время.

Екатерина объясняет разницу в написании линий минхва. / Фото: Оксана Рыбакова

Екатерина объясняет разницу в написании линий минхва. / Фото: Оксана Рыбакова


После лекции слушатели смогли сами потрогать и посмотреть материалы и инструменты, которыми рисует художница, и уточнить некоторые детали непосредственно у лектора.

- Екатерина, благодарим от всей аудитории за эту познавательную лекцию. Она не первая в этих стенах, но кажется самая практичная с точки зрения мастерства. Кстати, говоря о мастерстве, как в живописи минхва у художника получаются такие ровные линии?

Навык, тренировка, отработка техники.

- Сейчас вы учитесь на третьем курсе в Пушкинском доме на курсе минхва. Какие работы для вас были самыми запоминающимися в плане выполнения всех необходимых этапов, о которых вы рассказывали?

Наверное, это пионы, которые я демонстрировала в презентации. Потому что в картине присутствуют разные виды линий, которые необходимо отрисовывать разным цветом и концентрацией туши. Шла очень четкая послойная проработка цветом. Работу нельзя было закончить без пэчопа и конечная прорисовка линий – тот случай, когда ярко видно важность последнего этапа. Только после него работа выглядела законченной.

Работы Екатерины Рыбаковой. / Фото: Оксана Рыбакова

Работы Екатерины Рыбаковой. / Фото: Оксана Рыбакова


От лица всех присутствовавших на лекции, благодарим Екатерину Рыбакову за столь познавательный экскурс в технику написания корейской живописи минхва. Желаем ей творческих успехов как художнику, благодарных слушателей как лектору, терпения и усидчивости как ученице направления минхва.

Также питаем надежду, что такое направление корейской культуры как минхва найдет своих ценителей и почитателей в нашей стране и будет доступно для изучения широкой массе желающих.


aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.  

Связанные статьи