Почетный репортер Korea.net Юлия Весельчакова из России.

Согласно легенде после разрушения Вавилонской башни люди утратили возможность понимать друг друга. Много веков они искали способ восстановить свободное общение разных народов. Путь к единению открыли магические семь нот. Проводниками в волшебный мир музыки стали композиторы и музыканты.

На выступлении одного из таких «переводчиков» я побывала 10 ноября. В Концертном зале Российской Академии музыки имени Гнесиных в Москве корейский пианист и композитор Шин Джихо представил программу «Piano Dorama», включающую римейки популярных композиций из корейских сериалов и собственные произведения.
«Я плохо знаю русский язык, но могу передать послание от своего сердца вашим сердцам с помощью десяти пальцев», – сказал мастер во время выступления.

Безусловно, ему удалось установить незримую связь с каждым из нас. А фортепианная версия мирового хита «Seven» Чонгука из BTS, которую Шин Джихо мастерски вписал в свой диалог со зрителями, вызвала настоящий восторг.

Блестящий творческий вечер прошел в невероятной атмосфере доверия и завершился автограф- и фотосессией мастера черно-белого музыкального слова. Позже при посредничестве Дарьи Дидковской – представителя продюсерского центра «Neoclassica» – Шин Джихо ответил на несколько вопросов о своей миссии и творчестве в формате переписки в одном из мессенджеров.

- Почему Вас привлекла именно классическая музыка? Кем Вы могли бы стать, если бы не занялись музыкой?

Когда мне было 4 года, я впервые услышал «Щелкунчика» Чайковского. Забавно, я даже не знал, что это Чайковский. Просто сразу влюбился в музыку. И мне захотелось самому создавать такие прекрасные мелодии. Позднее я увидел балет «Лебединое озеро», и моя страсть к классическому искусству стала еще сильнее.

Если бы я не был музыкантом, думаю, я стал бы актером. Я хочу выражать свои эмоции, а с какой-то другой работой этого бы не получилось. Кроме того, я снимался в четырех корейских сериалах, так что, можно сказать, отчасти реализовал эту возможность.

- На концерте в Москве Вы сказали, что Россия для Вас второй дом. Как началась эта история любви? Чем Россия покорила Ваше сердце?

5 лет назад компания «Neoclassica» пригласила меня приехать в Россию. Тогда я ничего не знал о России, никогда здесь не был, не знал ни одного русского. Честно говоря, получив приглашение, я сильно сомневался. У меня в то время было много проектов в Корее. Тем не менее, я решил приехать. Как же я удивился, когда увидел людей, выстроившихся в очередь перед моим первым концертом в России! Они были такими счастливыми и жизнерадостными. Это было просто волшебство! Русская публика сразу и по-настоящему покорила мое сердце.

Сначала мне казалось, что люди в России скрывают свои эмоции в повседневной жизни. Однако, на концертах я чувствую их мощную завораживающую энергию. Я вижу, что в их сердцах переплетается бесчисленное количество эмоций. Люди очень милые, и здесь я чувствую себя как дома.

- Как началось Ваше сотрудничество с компанией «Neoclassica» и концерты в России? Что Вы думаете о российском зрителе?

Как я уже сказал, «Neoclassica» пригласила меня в Россию. Данила Селиверстов, арт-директор компании, заметил меня среди многих талантливых людей в Корее. Мне повезло быть здесь. Я счастлив от того, что российским зрителям нравятся мои выступления.

Когда я только приехал, я чувствовал себя очень одиноким в Москве, так как не мог говорить по-русски. Но понял, что могу выражать себя через свою музыку, говорить по душам с моей российской аудиторией, делиться эмоциями.


- Какое место или город в России впечатлили Вас больше всего?

Сейчас это, определенно, Казань. Она заинтересовала меня больше всего. В Татарстане такие красивые мечети. Я посетил некоторые из них, это просто удивительно! У меня сложилось впечатление, что жители глубоко религиозны. Russia is ochen’ holodno but krasivo (дословная цитата).

- Какие русские классики Вас вдохновляют?

Рахманинов, Чайковский, Достоевский – именно в таком порядке. До сих пор не могу выбрать между Вторым и Третьим фортепианным концертом Рахманинова. Они оба производят на меня сильное впечатление. Также я был на озере, которое вдохновило Чайковского написать свой балет, и сделал там прекрасные фото. Я много раз приходил к памятнику Достоевскому в Москве, настолько мне нравится этот писатель и его роман «Преступление и наказание».

На самом деле, так много известных и талантливых людей родом из России – я даже затрудняюсь назвать их всех! Я думаю, что в России как нигде в мире глубоко понимают и любят искусство.


- Как вы создаете свои произведения? Что помогает настроиться?

Есть такое понятие «грустная музыка». Я люблю грустную музыку. Сам я позитивный человек и, конечно, люблю счастливые моменты. Но когда я создаю музыку, то вспоминаю печальные события, которые происходили в моей жизни. Это помогает осмыслить произошедшее, избавиться от негативных эмоций, почувствовать себя лучше, даже если музыка грустная, исцелиться. Я хочу, чтобы, слушая мою музыку, люди получали душевное исцеление. Хочу через печальную музыку донести до людей послание счастья.

- Меня впечатлил Ваш музыкальный баттл с Henry (Генри Лау, певец, музыкант, композитор и актер). Думали ли Вы о других совместных проектах с музыкантами, возможно, русскими?

Я сразу подумал о Джоне Ленноне. Но, к сожалению, это невозможно. Российские музыканты… Я бы с удовольствием сотрудничал с любым из них. На данный момент у меня пока не было такого шанса. Если кому-то интересно поработать вместе, пожалуйста, свяжитесь со мной! (смеется)

- Вы известны также как актер. Думали ли Вы продолжить актерскую деятельность? Например, сыграть самого себя – композитора или пианиста.

Я бы хотел снова играть в кино, в лентах, связанных с музыкой. Как, например, «Богемская рапсодия» или «Одержимость». Однажды я был музыкальным руководителем в триллере. Это мой любимый киножанр. Я хотел бы быть музыкальным директором очень страшных картин, но с очень красивой музыкой.

Может позже я осуществлю свое желание – снять музыкальный фильм о моей жизни. Думаю, людям будет интересно узнать историю 4-х летнего корейского мальчика, который начал играть на пианино после того, как услышал райскую музыку Чайковского. Я бы воплотил драматичный образ самого себя и одновременно выступил в роли музыкального продюсера.

- На Ваш взгляд, какими качествами должен обладать артист, учитывая молниеносное развитие технологий?

Если речь об искусственном интеллекте, то, должен признать, он мне не нравится. ИИ начинает затмевать настоящих творцов. Я не робот, а человек, с присущими людям достоинствами и недостатками. Талант художника – это сложное сплетение эмоций и навыков, обращение к людям через искусство. ИИ пока не обучился создавать такие вещи. По сути, он пока не может настолько глубоко взаимодействовать с живым человеком.

Мой совет начинающим музыкантам: «Слушайте своих любимых исполнителей, вдохновляйтесь, вкладывайте всю энергию в практику, оттачивайте мастерство». Как говорят в России – дело мастера боится.


- Как Вы думаете, можно ли разделить музыку на современную и классическую? Или настоящая музыка вне времени?

Я действительно много занимаюсь классической музыкой. Для меня она лучшая, неподвластная времени. Новые поколения черпают вдохновение из вечной классики. Однако я хочу немного изменить ее звучание, представить ее «in Shin Jiho style».
Я не думаю, что существует четкое разделение между современной и классической музыкой. Бах в оригинальном исполнении или в обработке все равно остается Бахом, которого мы слушаем и которым вдохновляемся.

- Что для Вас важнее: создавать музыку, которая нравится Вам, или музыку, которая понравится всем?

Я стараюсь исполнять свою любимую музыку, но иногда люди хотят слышать то, что хотят. Мне очень повезло – публике, как правило, нравятся произведения, которые я представляю на концертах. Я придерживаюсь следующего правила: если мне не нравится то, что выходит из-под моих пальцев, я не буду это играть. Я не хочу делать то, что нравится другим, просто чтобы привлечь их внимание – это не мой стиль.

Я создаю музыку, чтобы выразить свои эмоции. Возможно, вы заметили, что на концертах я часто рассказываю, какие чувства я испытывал, какие мысли и жизненные обстоятельства меня окружали, когда я писал свои произведения. Так люди могут получить о них более глубокое представление, сделать музыкальную картину более ясной и понятной.


- Есть ли у Вас некий глобальный план Вашего творческого развития?

На данный момент я в России, и мне нужно сосредоточиться на том, чтобы завершить тур без каких-либо травм (смеется). Вполне возможно, я также выступлю с концертами в некоторых странах Европы и Азии. Надеюсь, что «Neoclassica» и я, как ее часть, станем более интернациональными. Я был бы рад выступать для всего мира. Но радость не исключает трудности, и, конечно, я скучаю по своим друзьям и семье в Корее.

Пока я живу, я хочу играть на фортепиано. Сегодня я здесь, чтобы выступать. И прямо сейчас я счастлив.


aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.