Почетный репортер Korea.net Наталья Егорова из России.

В Центре восточной литературы Российской государственной библиотеки открылась небольшая, но очень душевная выставка корейской народной живописи минхва «Цветочный рай». 30 июня, помимо выставки, мне удалось посетить и приуроченную к этому событию лекцию «Живопись минхва: от традиции к современности» в Корейском культурном центре в Москве, так что впечатление получилось максимально полным.

Но обо всем по порядку.

На выставке представлены работы шести художников. Экспозицию объединяет общая тема цветочного разнообразия, характерная для корейского народного искусства.


В каждой картине заложен определенный смысл: пионы – символ богатства и благополучия, их дарят молодоженам на свадьбу; тигры и драконы являются оберегами от злых духов, а журавль под сосной обозначает долголетие. Часть работ выполнена в традиционной технике с использованием специальной бумаги ханчжи (корейская бумага ручного производства) и минеральных красок. Есть работы, написанные акрилом в современной манере, но полностью сохранившие дух национальной живописи. Подобная концепция показывает преемственность традиций, которая позволяет двигаться вперед, при этом не забывая о классических образцах.


Именно об этом говорил во время лекции Юн Бом Мо, глава делегации, директор Национального музея современного искусства Кореи (ММСА) в 2019-2023 года. Лектор закреплял свой рассказ многочисленными примерами из разных эпох, когда художник выходит за рамки условностей, становится творцом и впервые создает нечто новое, не всегда понятное современникам.


Так, например, необычное устройство пещерного свода храма Соккурам делает его уникальным, а статуя Будды со скрещенными пальцами выделяется из тысяч других его изображений. Также в классической архитектуре храма Хваомса впервые появляются столбы в виде необработанных деревьев, символизируя близость к природе и неразрывную связь человека с окружающим миром. 

Еще один пример – «Камнодо» (картина, изображающая спасение душ) эпохи Чосон перекликается с одноименным произведением 30-х годов XX века в сеульском храме Хынчонса с той только разницей, что на более поздней картине изображены не только души, но и люди, страдающие при жизни. Так художники переосмысливают творческое наследие прошлого, наполняя его актуальными впечатлениями, характерными для их эпохи.

С появлением новых материалов и форм, искусство эволюционирует, давая художнику новые возможности для самовыражения. При этом традиция содержит в себе культурный код, позволяющий заимствовать узнаваемые сюжеты, и, таким образом, быть понятым зрителем.

Далее лекцию продолжила художница Ким Мун Чжон, рассказав о смысле работ из серии «След», в которых выразила боль от воспоминаний о Корейской войне (1950-1953).


Завершилось мероприятие выступлением Сон Чжин Сок и ее красочной работой, которая украсила афишу выставки, а также автограф-сессией с художницами. Все желающие могли получить подписи на памятных открытках с изображением картин, представленных на выставке.


Это мое первое живое знакомство с живописью минхва. Мне было интересно рассмотреть работы вблизи, а также пообщаться с авторами. Подобные события позволяют узнать больше об особенностях современного корейского искусства.


aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.