Почетный репортер Korea.net Ирина Лаврик из России.

В эпоху, когда K-POP перерос в глобальное культурное явление, имя Мин Юнги (Suga из BTS) становится символом не только артистизма, но и трансграничного взаимодействия. Его работа, сочетающая техническое мастерство продюсера и эмоциональную глубину артиста, сыграла ключевую роль в переосмыслении восприятия корейской культуры за пределами Азии. Чтобы понять, как именно его музыка способствует этому процессу, в рамках документального исследования в июне я обратилась к лауреату премии Грэмми Фрэнки Биггзу, чей опыт сотрудничества с легендами западной индустрии позволяет взглянуть на музыкальный феномен Мин Юнги через призму межкультурного обмена. Я взяла онлайн-интервью, чтобы всесторонне исследовать данную тему.

Фрэнки Биггз – лауреат премии Грэмми, продюсер и DJ, чья карьера насчитывает десятки хитов и сотрудничество с легендами западной музыки, такими как Dr. Dre, Kanye West и Кристина Агилера. Его взгляд на индустрию формировался годами работы в студиях с артистами, которые не просто создавали музыку, но и меняли правила игры. В этом интервью он делится размышлениями о Мин Юнги не как о звезде K-POP, а как о профессионале, чьи навыки продюсера, артиста и новатора выходят за рамки жанровых и культурных границ.

В интервью Фрэнки Биггз рассуждает о том, как Мин Юнги меняет восприятие K-POP за пределами Кореи, какие качества делают его потенциальной иконой и что ждет корейскую музыкальную индустрию в будущем благодаря таким артистам.

- Вы работали с такими разными артистами, как Кристина Агилера, Канье Уэст и Эминем на заре их карьеры. Какие общие черты Вы видели в их подходе к музыке, которые предвещали их будущий успех? Как эти наблюдения могут быть применены к таланту и видению Мин Юнги?

Скажу так: единственной общей чертой, которую я заметил у этих артистов, было их маниакальное увлечение карьерой. Их объединяло постоянное стремление к развитию, это был постоянный рабочий режим. Так вот, для Шуги, чтобы делать то, что он делает, нужно было быть одержимым этим. Он был одержим еще до того, как стал участником BTS. Эта рабочая атмосфера была ему понятна. Я думаю, что он использовал весь свой опыт и все свои навыки, которые он приобрел как продюсер, чтобы легко адаптироваться.

- Вы получили ценные знания от Dr. Dre, Фреда Хаммонда и других легендарных продюсеров. Какой самый важный урок Вы усвоили об искусстве продюсирования? Как этот урок можно применить к пониманию продюсерского мастерства Мин Юнги?

Я усвоил от этих ребят, что, во-первых, не стоит торопить процесс, дайте ему развиваться. И, во-вторых, не прекращайте работу над песнями. Даже если вы делаете трек, пытаетесь, начинаете работать над ним, а потом понимаете, что он не получается. Многие артисты склонны просто переходить к другому, думая, что вернутся к этому позже. А потом иногда так и не возвращаются. Меня научили, что так делать нельзя, что нужно продолжать, пока не получится. То, что я вижу в Шуге, – это способность применять такие ценности, как настойчивость и целеустремленность, чтобы существовать на айдол-сцене, перейдя туда из продюсерской среды. Это значит, что нельзя сдаваться, каждый проект должен быть завершен. И я думаю, что культура Кореи именно такова: никаких недоработок. Будучи продюсером и взращивая в себе такое мышление, он стал тем, кто он есть сегодня.

- Как бы Вы описали роль продюсера в современном музыкальном ландшафте? Считаете ли вы, что роль продюсера изменилась с течением времени, и если да, то как? Как, по вашему мнению, Мин Юнги формирует современное понимание роли продюсера?

Музыкальное продюсирование, запись и производство претерпели несколько этапов развития. И вот появляется такой человек, как Шуга, который способен сегодня применять опыт всех этих этапов – вместе с музыкой, визуалом и своим имиджем. Это была цель каждого продюсера с самого начала времен.

Но я думаю, что Шуга как бы сочетает в себе роль продюсера и артиста. Сейчас он может получить любую студию, какую захочет, он может не только делиться всем своим опытом работы в студии, всем своим творческим процессом в составе самой популярной группы на планете, но и делать это с использованием инструментов и звуков, которых у нас еще нет. Так что, когда речь идет о прорыве, о том, кто первым представит звук, кто первым проложит себе путь сквозь все это. На сегодняшний день, когда речь идет о BTS и о таких вещах, как продюсирование, звукозапись и написание песен, этот парень – пионер. Он имеет доступ к технологиям и понимает это, потому что потратил время на то, чтобы понять саму суть звукозаписи. Именно поэтому он достиг того, что имеет сегодня.


- Видите ли Вы какие-то общие черты в технике Эминема и Мин Юнги?

Я новый слушатель. Я понимаю фонетику и биты, и когда я слышу этого парня, слышу, как он читает, – я все еще пытаюсь понять, что он говорит. Я склонен больше интересоваться его текстами, чем судить о его манере читки.

Я не знаю про жизнь Шуги, но такой взгляд, такая манера держаться и твердость не появляются от прекрасной жизни. У этого парня есть глубокие, я бы даже сказал, настоящие качества. Он стойкий. У него есть характер. Само имя Шуга – крутое. Вы понимаете, о чем я? У него есть эта манера держаться. У него есть эта аутентичность, как у Эминема. Дело в том, как ты себя ведешь. И Шуга ведет себя уважительно, но тому, кто обидит кого-то из его команды, придется сначала поговорить с ним. И эта позиция проявляется в его музыке и выступлениях.

- Мин Юнги уже сотрудничал с рядом американских артистов. Как Вы думаете, что делает его привлекательным партнером для западных музыкантов?

Прежде всего, он потрясающий артист: отлично выглядит, камера его любит, у него миллионы поклонников по всему миру. Все это очень привлекательно для любого западного лейбла.

Во-вторых, он привлекает западных артистов потому, что он один из самых талантливых людей на земле.

Большинство творческих людей хотят сотрудничать с артистами, которые занимаются примерно таким же типом музыки, как и они. Где вы видите, чтобы Juice WRLD делал то же, что и BTS? Но я думаю, что Шуга – просто «хамелеон» в плане продюсирования. Я думаю, что он один из тех парней, которые могут делать все, что угодно. Удивляет ли меня это? Нет, меня это нисколько не удивляет. И почему я так думаю? Потому что, как мне кажется, идея оставаться участником BTS и одновременно развиваться за пределами группы сработала для них всех. Но иногда я просто думаю, что, возможно, люди недостаточно ценят их. Так что я думаю, что в каком-то смысле Шуга как продюсер немного недооценен, и это нужно исправить.

- Как Вы думаете, эти коллаборации помогают K-POP выходить на новую аудиторию? В чем Вы видите преимущества такого сотрудничества как для представителей K-POP, так и для западных артистов?

Я думаю, что Корея всегда считала себя чем-то локальным. И вдруг появился западный интерес. Но я считаю, что он всегда был. Это не первый раз, когда корейцы работали с американцами.

Я думаю, что мы все начинаем любить то, что мы видим в Корее, потому что они играют в ту же игру, что и мы, и в некоторых отношениях они делают это лучше нас. Они вдохновляют многих американских продюсеров, режиссеров и лейблы. Они вдохновляют на то, чтобы стремиться к лучшему и держать все под контролем, потому что, если вы хоть что-то знаете об истории BTS, то знаете, через что они прошли. Вы знаете, какие ограничения они испытывали. И такого уровня самоотдачи вы не увидите в американской индустрии.

Так что, я думаю, именно в этом и заключается привлекательность работы с корейскими артистами – ведь в конечном счете именно они показали, какими настоящими должны быть артисты.


- Какую роль, по Вашему мнению, сыграют такие продюсеры, как Мин Юнги, в формировании будущего K-POP?

Учитывая, что сейчас корейская поп-музыка обретает серьезную силу в США, нравится это кому-то или нет, они приходят и собираются доминировать. У него есть шанс изменить ситуацию в том, как смотрят на продюсеров. Он как бы говорит: Я продюсер, но я также и артист. Я могу создавать биты, микшировать и мастерить треки, а еще выходить на сцену и зажигать на концертах – я умею делать все это и успешно совмещать.

Я думаю, что он может оказаться в позиции, которая позволит ему открыть двери для других продюсеров, особенно западных, чтобы они смогли войти в индустрию K-POP и, так сказать, показать им, что такое настоящая звукозапись. Из-за того, кто он есть, и из-за того, насколько хорошо он делает свое дело, он может справиться с этой задачей. Тот, кому можно доверить эту работу, всегда будет в положении, чтобы изменить ситуацию, поэтому я надеюсь, что он это сделает. Как он это сделает, я не знаю. Я надеюсь, что он просто облегчит начинающим продюсерам возможность продемонстрировать свою музыку.

Мин Юнги – это не просто участник BTS или автор хитов. Его карьера стала примером того, как упорство, техническое мастерство и культурная осознанность могут трансформировать не только индивидуальную траекторию, но и глобальную музыкальную индустрию. Через интервью с Фрэнки Биггзом становится очевидно: роль Мин Юнги важна не только в качестве артиста или продюсера, но и в качестве архитектора диалога между Востоком и Западом.

В будущем K-POP, вероятно, будет все больше влиять на глобальные тренды. Как отмечает Фрэнки Биггз, Мин Юнги может стать проводником для западных специалистов в корейскую индустрию, демонстрируя, что профессионализм и уважение к процессу – универсальные ценности корейской музыкальной индустрии.

В конечном итоге, история Мин Юнги – это не только о личном успехе. Это история о том, как одна страна через трудолюбие и креативность своих представителей меняет восприятие своей культуры на мировой арене. А его музыка, наполненная отсылками к самопознанию и социальным вызовам, остается мощным инструментом, способным объединять поколения и континенты.


aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.