Чон Ха Сын и О Хён У
Фото: Национальный музей современного искусства

1. «Женщины и горшки», Ким Хван Ги (1950-е годы)

Одной из пяти лучших работ в коллекции Ли Гон Хи является картина «Женщины и горшки», написанная Ким Хван Ги (1913-1974 гг).

Размер картины большой: 567x282см. Художник обратился здесь к своему любимому мотиву: полуодетые женщины, несущие горшок на голове или в руках, белый фарфор, журавль и птичья клетка. Картины мастера можно охарактеризовать выражением «гармония контрастов». Естественные асимметричные линии и грубая обработка цвета прекрасно демонстрирует эстетические особенности.

Ким Хван Ги является типичным представителем корейского модернизма. С 1933 по 1936 год художник учился в Колледже при Университете Нихон Японии. После достижения Кореи независимости от Японской империи художник часто изображал природу, в том числе луна, гора, облака и журавль, и модернизировал традиционную красоту. Он также работал в Париже и Нью-Йорке. Во время нахождения в Нью-Йорке, он освоил своей фирменной «точечной техники» рисования и получил признание как пионер абстрактного искусства в Корее.

2. «Рай», Пэк Нам Сун (1936 г)

«Рай» был написан художником Пэк Нам Сун (1904-1994 гг). Свою работу подарила художник подруге Мин Ён Сун для поздравления со свадьбой. Работа в форме пёнпхуна (комнатная складная переносная перегородка) с пейзажной живописью была написана масляными красками. Её оценивают как уникальный пример совмещения особенности Востока и Запада.

Мин Ён Сун представила картину публике в 1981 году. Только тогда картина получила официальное название «Рай». С названием определились Пэк Нам Сун и искусствовед Ли Гу Ёл. Это единственная работа художника, которая сохранилась до наших дней, среди написанных до национального освобождения Кореи.

Пэк Нам Сун в 1923 году поступила в женскую школу искусств в Токио Японии (ныне Университет искусства и дизайна Джошиби), чтобы изучать западную живопись. Позже она работала в Париже, и после выхода замуж за Им Ён Рён в 1931 году Пэк Нам Сун работала учителем в старшей школе Осан в Чончжу провинции Пхёнан-Пукто. В то время она приложила усилия для подготовки будущих художников, в том числе Ли Чжун Соп. После смерти мужа она переехала в США, и там скончалась.

3. «Мурындовон», Ли Сан Бом (1922 г)

Напротив «Рай» можно найти пёнпхун «Мурындовон» художника Ли Сан Бома (1897-1971 гг), которая впервые за 100 лет представлена публике. «Мурындовон» вдохновлена работой художника позднего Чосона Ан Чжун Сика «Чхонноксансухва». Сзади написано «Чхончжонмурындовон», что указывает на стихотворение «Тохвавонги» китайского поэта То Ён Мён о идеальной утопии Востока.

Ли Сан Бом родом из Кончжу провинции Чхунчхон-Намдо является одним из ведущих пейзажистов Кореи. Он отказался от средней школы из-за нехватки денег. Вместо этого, он пошел в бесплатную Академию искусств Сохва. После окончания академии в 1917 году он учился у художника Ан Чжун Сика. Он также сидел в тюрьме в 1936 году из-за выложенного фото медалиста в марафоне Сон Ги Чжон на Олимпийских играх 1936 года в газете Тонаильбо. Издание удалило флаг восходящего солнца с униформы марафона.

4. «Бык», Ли Чжун Соп (1950-е годы)

«Народный художник», Ли Чжун Соп (1916-1956 гг) любил рисовать быков во время учебы в Японии. Бык – животное, которое в Корее традиционно символизировало терпение и выносливость. Он стал чаще рисовать быков после того, как Корея была освобождена и разразилась корейская война. Особенно после войны главным предметом картины стал сильный красный бык. На ярко-красном фоне изображен серьезный бык, который преодолел жизненные трудности.

До наших дней сохранились лишь четыре картин с быком. О картине из коллекции Ли Гон Хи впревые стало известно в 1976 году. Картину почти не представляли на выставке, её можно было увидеть лишь в книге.

Ли Чжун Соп учился у Им Ён Рён и Пэк Нам Сун в старшей школе Осан. В 1936 году он отправился в Японию, и изучил искусство в Имперской школе искусств и университете Бунка Гакуэн. Наиболее частыми объектами в его картине были быки, куры и семья. Он умер в 1956 году в возрасте 40 лет.

5. «Конгинори», Чан Ук Чин (1938 г)

Картину «Конгинори» написал Чан Ук Чин (1918-1990 гг) в возрасте 20 лет, когда он учился в старшей школе Янчжон. За данную картину он получил высшую награду на второй Национальной студенческой художественной выставке, организованной ежедневной газетой Чосонильбо.

На картине изображены женщины, которые работали в доме художника в столичном районе Нэсу-дон. Хотя художник не обратил внимание на такие детали, как черты лица, но он точно изобразил позу и движения каждой модели. Картина также хорошо демонстрирует особенности художника.

Чан Ук Чин родился в богатой семье в уезде Ёнги-гун провинции Чхунчхон-Намдо. Он ходил в старшую школу Кёнсон № 2, и занимался рисованием как хобби. После окончания художественной школы Тейкоку в 1943 году он вернулся на родину, и проявил интерес к традиционному искусству. С того времени он представил в своих работах литературные, народные и настенные рисунки.

Выставка «Специальная выставка, посвященная коллекции Ли Гон Хи: шедевры корейского искусства» продлится до 13 марта 2022 года. Вход бесплатный, но требуется предварительная регистрация на выставке.

Экспозиция открыта для посещения с 10 до 18 часов по вторникам, четвергам, пятницам и воскресеньям. По средам и субботам часы работы выставки: с 10 до 21 часов. Музей закрыт по понедельникам. Из-за COVID-19 количество посетителей ограничено до 30 человек за сеанс. Восемь сеансов по вторникам, четвергам, пятницам и воскресеньям, а по средам и субботам – 11 сеансов.

Национальный музей современного искусства открыл регистрацию с 12 июля, и по состоянию на 22 июля все билеты забронированы до 5 августа.

Более подробную информацию можно получить на сайте музея (https://www.kguide.kr/mmca001/0102/).

jhaseung@korea.kr