Как вы думаете, когда в Корее впервые появилось кино? Дебаты все еще продолжаются, но вполне допустимо сказать, что регулярные публичные киносеансы к 1903 г. уже проводились в крупных городах, хотя и несколько спорадически. В то время люди с большим любопытством относились к новой вещи под названием «кино». Действительно, «картинки движутся сами по себе», восклицали люди.

Около 1910 г. в одном из наиболее густонаселенных японцами пригородов Сеула или Кёнсона, как он тогда назывался, был построен первый кинотеатр. В 1912 г. в Чонно-гу компания Wumigwan Cinema начала показывать фильмы на регулярной основе. Однако до начала 1920-х гг. фильмы, демонстрировавшиеся в Wumigwan, были, по большей части, иностранного производства, из Голливуда и Европы. Наконец, в 1919 г. вышел первый фильм эпохи династии Чосон «Борьба за справедливость» или «Улличжок куто», ознаменовавший рождение корейской киноиндустрии.

Недавно Корейский киноархив (KFA) представил свой список 100 величайших корейских фильмов. Он основан на результатах исследований, проведенных в 2013 году для того, чтобы отпраздновать столетие корейской киноиндустрии и оглянуться назад. Опрос охватил 62 кинокритика, режиссера, продюсера, агента и других представителей киноиндустрии. Их ответы охватили широкий спектр жанров и временных диапазонов, начиная с первых лет и заканчивая 2012 г. Оценочные категории включали: степень общественного понимания фильма на момент его премьеры; отразил ли фильм уникальные социальные аспекты времени; степень влияния, каковую фильм имел в соответствии с его темой, сюжетом и содержанием; степень признания как со стороны широкой публики, так и кинофестивалей.

Просмотр 100 фильмов подряд займет около 8 дней и 8 часов. Таким образом, в течение нескольких следующих недель Korea.net планирует предложить нашим читателям некоторые из фильмов, обязательных к просмотру, которые помогут им узнать больше о современном обществе и о мире, в котором мы живем. Мы предложим синопсис каждого из наших любимых фильмов, наряду с кратким обзором фильма профессиональным критиком.

В первой статье мы представим фильм «Пиета», который ознаменовал новую эпоху в киноиндустрии. Он завоевал Золотого льва на 69-м Международном венецианском кинофестивале в 2012 г. ― высшую награду мероприятия.

  «Пиета» (2012)

Режиссер Ким Ки Дук

Действие картины «Пиета» разворачивается вокруг выбивателя долгов Кан-ду в исполнении актера Ли Чжон Чжина, который ведет очень жестокий образ жизни, работая на ростовщика. Он известен тем, что калечит части тела своих должников, поскольку это приносит ему некоторое страховое возмещение. Однажды к нему обращается женщина, которая настаивает на том, что она его мать. Сначала он не верит тому, что она говорит и не пускает ее в свой дом. Она продолжает ходить вокруг него, несмотря на жестокое обращение и насилие с его стороны. Однако его сознание выведено из равновесия и с течением времени он решает проверить, правда или нет то, что она говорит. Он решает заставить ее проглотить кусок мяса, отрезанный от своего бедра. Она делает это. Это заставляет его признать то, что она его мать.

С этого момента его жизнь начинает меняться. Неожиданно он проявляет сострадание по отношению к должнику, который утверждает, что согласен на то, чтобы быть изувеченным, если это поможет спасти его ребенка. Он начинает проявлять сердечность. Иногда он покупает подарки для своей матери. Кан-ду чувствует горечь, видя, что должник совершает самоубийство. Мелкий воришка даже испытывает «страх» относительно того, что его мать может пасть жертвой любой схемы мести, направленной против него. Он решает прекратить игру ростовщика.

Однако однажды мать Кан-ду исчезает, притворяясь похищенной. Главный герой повсюду ищет свою мать, посещая все возможные места. Во время путешествия он проходит через множество людей, живущих в ужасных условиях, каждый из которых пострадал от его былой жестокости. Один был изувечен и остался жить с муками до конца дней своих. Другая семья жила в слезах, оплакивая умершего члена. Он также встретил человека, который проклинал его каждый день.

Кан-ду так и не смог нигде и никогда найти свою мать. Позже выяснится, что она не его мать. Она мать человека, покончившего с собой из-за неоднократных нападений Кан-ду. В тайне она мечтала, чтобы он познал, сколь ужасно видеть, как на твоих глазах умирает любимый человек. Сделав это, она решается на то, чтобы покончить с собой, спрыгнув с крыши заброшенного здания на глазах у Кан-ду. Однако в этот момент женщина, которая, как мы думали, была его матерью, скидывается со здания другой женщиной. Выясняется, что эта новая женщина, которая неожиданно оказалась в здании, была матерью другой жертвы, убитой Кан-ду. В финальной сцене бывший вышибальщик долгов закапывает труп его «матери» и кончает с собой.

Комментарий кинокритика и режиссера Чон Сон Иля

Когда Иисус Христос умирает на кресте, сокрушенная Дева Мария крепко держит своего сына. Погруженная в глубокую скорбь, Мария смотрит на тело своего сына, лежащее у нее на коленях. Всемогущий Боже, помилуй нас. В столь многих словах, это история о смерти и воскресении.

Эта душераздирающая сцена многократно воспроизводилась в бесчисленном множестве картин и скульптур. Будучи вдохновленным Пиетой, сценой, в которой Дева Мария держит тело Иисуса, проходит через все католическое искусство, в 1499 г. итальянский художник Микеланджело (1475-1564) создал прекрасную и величественную скульптуру. Режиссер Ким Ки Дук заявил, что когда он впервые увидел скульптуру он был не в силах помочь самому себе, но еще долго стоял, глядя на скульптуру Микеланджело в Ватикане. Это не значит, что Ким придумал новые кинематографические идеи сразу же, на месте. Ким сотворил свое возвращение с «Пиетой» в 2012 г., спустя годы и годы молчания. До создания «Пиеты» он снял арт-хаусную документальную и концептуальную драму «Ариран», а также «Амен», обе в 2011 г. «Пиета» 18-я работа Кима. В известном смысле «Пиета» вторая дебютная работа Кима.


В один из самых холодных дней зимы Ким посетил ручей Чонгечхон в даунтауне Сеула, где он провел свою юность, будучи занятым физическим трудом. Однако на этот раз это была съемка фильма. В рассматриваемый день там была только небольшая группа актеров и технического персонала, включая исполнителя главной роли Ли Чжон Чжина, а также актрисы Чо Мин Су и двух цифровых камер,с которыми работали член съёмочной группы и сам режиссер Ким. Сегодня старый Чонгечхон понемногу исчезает. Старые улочки Чонгечхона настолько сложны, они похожи на лабиринт, где люди могут с легкостью заблудиться. Для Кима окрестности Чонгечхона это джунгли — джунгли, постепенно медленно исчезающие. Это место, в котором каждое живущее в нем создание должно следовать закону ― закону джунглей.

Это те самые «джунгли», в которых берет свое начало история ― история о беспощадном выбивателе долгов и леди, которая настаивает на том, что она его мать. На самом деле она не является его матерью. Она лишь мечтает отомстить за своего сына, убитого головорезом. В начале Кан-ду не доверял женщине, но ему хотелось верить. Она также хотела стать его матерью. Это тот момент, когда в борьбу вступают обе концепции — «веры» и «желания». Вещи усложняются в связи с введением новых понятий «мести» и «предательства». Ким вступает в эту безжалостную игру, выводя понятия «фальшивая мать» и «фальшивый сын». Кан-ду пришел к тому, чего никогда не имел ранее, но теряет это столь же стремительно, как и получил. Мать получает то, что у нее было отнято, сына, но в то же время она вынуждена сразу же отказаться от него. Каждый из них приходит к пониманию того, что груз ответственности может уничтожить роли, которые они должны были играть. По мере того, как завязывается выдуманный «узел» «семьи», два героя оказываются не в состоянии отделиться друг от друга. На этом игра заканчивается и приводит к неизбежному результату в соответствии с философской концепцией «предустановленной гармонии». У них есть лишь один способ разорвать порочный круг. Они должны прекратить свое собственное существование. Однако здесь возникает еще один вопрос. Где на Земле та «искупительная сила», которая может спасти их обоих?

Это окончательный финал по Ким Ки Дуку. Вместо того, чтобы разрушить фантазию о семье, он решает принести в жертву обоих персонажей, которые попадают в ими же расставленные ловушки. Кто-то должен был упасть с большой высоты. Другой преднамеренно отрезал собственные пальцы на станке. Последние слова и признания героев повторяются вновь и вновь на протяжении всего фильма.

«Пиета» представляется наиболее «говорливым» фильмом среди работ режиссера Кима. По сравнению с его предшествующими картинами, как например «Плохой парень» (2001), в которой едва прослеживается сценарий, здесь мы видим существенные изменения. Слова не являются разъяснением. Они просто кажутся таковыми, когда в последние несколько минут с их помощью молят о пощаде. Могут ли слова, которые пробили бреши в этом мире везде, где только можно, даровать пощаду? Ответ не слишком оптимистичен.

(Фальшивая) мать слишком успешна в реализации своего плана, который все разрушает. Когда весь план доведен до конца, Кан-до постигает больше, нежели просто факт. Он постигает истину.

Аудитории следует сосредоточиться на «преувеличениях», которые допущены здесь. Сюжет раскрывается очень жестоким образом, но зрители не могут ничего изменить в действиях героев, кроме как сидеть и беспомощно наблюдать, наблюдать жестокость, которую нельзя изменить. Спасение остается прямо там. Я жесток и я беспомощен, поэтому вам надлежит сделать выбор. Это единственный подарок, который я приготовил. В конце концов Кан-ду умирает. Он одет в свитер, который его лжемать купила своему настоящему сыну и он ложится под грузовик. Он накидывает на шею петлю, привязанную к днищу автомобиля. Грузовик принадлежит соседу Кан-ду, которому он ранее угрожал в фильме. Водитель грузовика, который не знает ничего о том, что происходит под ним, набирает высокую скорость, когда кромка утренней зари показывается над горизонтом. Кровь, текущая из тела Кан-ду на землю, течет бесконечно. В финальной сцене звучит песня «Агнец Божий».

Агнец Божий,
ты взял на себя грехи мира,
Агнец божий,
ты взял на себя грехи мира,
даруй нам Божью милость,
Агнец Божий,
ты взял на себя грехи мира,
Даруй нам мир


Здесь мы узнаем, что нет ни воскресения, ни искупления. Это выглядит как бессмыссленная попытка. Падения наверняка могут быть поняты как самим режиссером, «фальшивой» матерью, Кан-ду, так и всей аудиторией. Между прочим, если нет падения, то каким образом люди могут жить в мире, где отсутствует спасение? Это вызывает задумчивое и набожное поведение, подобное последней молитве. В таком случае, может ли такое поведение даровать пощаду или мир? Ни у кого нет ответа на это.

«Пиета» кажется весьма странной и эксцентричной и в то же время полной горьких эмоций. Вся история посвящена ожиданию Мессии дабы обрести спасение для самого себя.

На мой взгляд «Пиета» не лучшая картина Кима, но наиболее зрелая.

- Обзор подготовлен Чон Сон Илем, кинокритиком и режиссером

* Выход данной серии статей стал возможен благодаря сотрудничеству с Корейским киноархивом.