Современная реинтерпретация традиционных корейских ремесел будет представлена в Милане, Италия. Выставка «Постоянство и перемены в традиционном корейском искусстве 2014» будет проходить в музее дизайна Triennale di Milano в течение шести дней, начиная с 8 апреля. Это вторая подобная выставка с тех пор, как аналогичное мероприятие состоялось в том же месте в прошлом году. На ней представлены 174 экспоната из металла, перламутра, текстиля, керамики и традиционной бумаги ручного производства из тутового дерева ханчжи, выполненные 21 мастером.
Выставка этого года значительно масштабнее прошлой и охватывает большее число более тонких, и в то же время широких тем. Пять различных видов традиционных ремесел представляют простую и минималистичную красоту, созданную с использованием традиционных и экологичных материалов.
Будут представлены 174 ремесленных изделия из металла, перламутра, керамики, текстиля и ханчжи.
В разделе керамики будут представлены гончарные изделия пёнчон — серовато-голубой пятнистый селадон Ли Кан Хё и белый фарфор Ли Ги Чжо. На первый взгляд гончарные изделия пёнчон и белый фарфор могут показаться грубоватыми, но при этом создающими впечатление антикварности и скромности. Гончарные изделия пёнчон отличаются геометричностью форм, в то время как белый фарфор по праву гордится своей стильной и строгой красотой.
В экспозиции ханчжи будет представлено множество шкафов из дерева и ханчжи. Внутреннее пространство этих оклеенных трехъярусных шкафов из ханчжи, за исключением балок рамы, покрыто двумя слоями ханчжи. Бумагой обклеиваются также края дверей. Оклеенные ханчжи ящики с лампами, установленными с внутренней стороны, являют собой попытку соединить вместе традиционную концепцию выдвижной мебели, ханчжи и освещения. Ящики несут в себе мягкость прикосновения и молочный цвет ханчжи, а также делают видимыми силуэты их содержимого. Ящики ханчжи изначально использовались в качестве места для хранения посуды, будучи созданными для хранения еды, благодаря своей хорошо вентилируемой конструкции. Деревянные рамы были изготовлены Пак Мён Бэ, а работа с ханчжи произведена Хан Кюн Хва.
В экспозиции представлены также произведения бумажного искусства ханчжи ― техника, известная как чжисон. Миски, корзины и контейнеры, изготовленные из полосок бумаги руками Кан Сён Хи, демонстрируют универсальность применения традиционной тутовой бумаги. Бумажное ткачество это искусство времени. Время требуется на то, чтобы выросло тутовове дерево и такое же длительное время занимает весь процесс, начиная от рубки дерева и в конечном счете до изготовления, нарезки и ткачества из листов бумаги.
В текстильной экспозиции девять ремесленников, включая Ким Хё Чжуна, представят «Лоскутную простыню хансан рамиё». Изготовленные из лоскутов простыни, чогакбо, широко использовались простолюдинами в эпоху династии Чосон. В общей сложности 100 больших и маленьких лоскутных покрывал будут представлены в экспозиционном зале. Чогакбо, изготовленные вручную, либо при помощи швейной машинки, представляют собой лоскутные покрывала, созданные при помощи высочайшей техники вышивания. Великолепно сшитые покрывала характеризуются маленькими зазорами между стежками. Для того, чтобы создать контраст цвета и формы, применяют сочетание густого коричневого волокна рами, промытой коричневой ткани рами и отбеленной ткани рами.
В экспозиции изделий из металла будут представлены «чаши-колокола для медитации Панчжа». Храмовый колокол в форме чаши, часто именуемый «поющим колоколом» меньше, чем основной колокол. Выкованные вручную изделия из меди или панчжа изготовлены из оловянно-медного сплава. Технология ковки такова, что битье в колокола позволяет извлекать величественный и долгий звук. Представлены также современные изделия, выполненные из кованой латуни, включая латунную посуду Ли Кён Дона.
В экспозиции лакированных изделий, инкрустированных перламутром, будет представлена «Галька» ― коллекция табуреток, которые были покрыты лаком и инкрустированы перламутром Хван Сам Ёном. Поверхность камней была изготовлена путем нарезки перламутра на стройные полоски и нарезки их в равную длину — одним из наиболее сложных традиционных методов. «Коробка с фигурками персонажей, инкрустированная перламутром» Ли Сун Вуна и лакированный контейнер с крышкой «Тонгэ» или «Восточное море» также выполнены в этой технике.
Смотреть вперед в будущее, сохранять связь с прошлым
Студия Origoni & Steiner отвечает за общую разработку и направление выставки этого года «Постоянство и перемена». Джилло Дорфлес, Альдо Колонетти, и Кристина Мороцци ответственны за освещение мероприятия.
«Выставка... напоминает нам о концепции «материальной культуры» которую мы обязаны сохранить для того, чтобы не потерять своей собственной выразительности и языковой идентичности», - заявил Дорфлес в интервью Колонетти, являющегося также редактором журнала об искусстве Оттагоно. «Выставка несет с собой великую чистоту и очарование, благодаря которым эта страна не разорвала связи со своим прошлым, постоянно устремляя взор в будущее».
«Невооруженным взглядом видно, что те ткани ручной работы полны беспрецедентной тонкости и изящества», - заявил Колонетти.
«Более того, одной из самых ярких отличительных черт этих восхитительных тканей являются их необычный ассиметричный рисунок и дизайн, которых никогда не смогли добиться где-либо в Западной Европе когда-либо в истории».
«Они несут в себе рассказ об умелых руках, которые изготовили их. Они раскрывают процесс собственной разработки и изготовления», - заявила Мороцци. «Артефакты, представленные в экспозиции как единое целое рассказывают поучительную историю о древней мудрости и ноу-хау, которые могут быть адаптированы к настоящему, сохраняя древнюю традицию страны, стремительно двигающуюся в будущее».
Cosmit-Salone Internazionale del Mobile — международная выставка мебели с числом ежегодных посетителей в 300 000 человек и Миланская неделя моды пройдут одновременно с выставкой «Постоянство и перемены в традиционном корейском искусстве 2014». Миланская неделя моды пройдет в самом городе и его окрестностях в рамках серии различных выставок модной одежды, электроники, автомобилей и телекоммуникаций.
Предыдущая выставка «Постоянство и перемены в традиционном корейском искусстве» прошла в апреле 2013 года и широко освещалась итальянскими и прочими европейскими СМИ. По приглашению тайваньского правительства в начале ноября 2013 г. выставка переехала в Тайбэй, Тайвань в качестве составной части Тайваньской международной и креативной выставки 2013. Она продолжилась в Национальном музее Саудовской Аравии в Рияде под названием «Утерянная вещь: выставка корейских ремесел».
Лим Чжэ Ун,
штатный корреспондент Korea.net
jun2@korea.kr
Выставка этого года значительно масштабнее прошлой и охватывает большее число более тонких, и в то же время широких тем. Пять различных видов традиционных ремесел представляют простую и минималистичную красоту, созданную с использованием традиционных и экологичных материалов.
Будут представлены 174 ремесленных изделия из металла, перламутра, керамики, текстиля и ханчжи.
В разделе керамики будут представлены гончарные изделия пёнчон — серовато-голубой пятнистый селадон Ли Кан Хё и белый фарфор Ли Ги Чжо. На первый взгляд гончарные изделия пёнчон и белый фарфор могут показаться грубоватыми, но при этом создающими впечатление антикварности и скромности. Гончарные изделия пёнчон отличаются геометричностью форм, в то время как белый фарфор по праву гордится своей стильной и строгой красотой.
В экспозиции будут представлены оба вида изделий из коллекции Ли Кан Хё «Эскиз Пёнчон I» (фото любезно предоставлено Фондом корейских ремесел и дизайна)
В экспозиции ханчжи будет представлено множество шкафов из дерева и ханчжи. Внутреннее пространство этих оклеенных трехъярусных шкафов из ханчжи, за исключением балок рамы, покрыто двумя слоями ханчжи. Бумагой обклеиваются также края дверей. Оклеенные ханчжи ящики с лампами, установленными с внутренней стороны, являют собой попытку соединить вместе традиционную концепцию выдвижной мебели, ханчжи и освещения. Ящики несут в себе мягкость прикосновения и молочный цвет ханчжи, а также делают видимыми силуэты их содержимого. Ящики ханчжи изначально использовались в качестве места для хранения посуды, будучи созданными для хранения еды, благодаря своей хорошо вентилируемой конструкции. Деревянные рамы были изготовлены Пак Мён Бэ, а работа с ханчжи произведена Хан Кюн Хва.
В экспозиции представлены также произведения бумажного искусства ханчжи ― техника, известная как чжисон. Миски, корзины и контейнеры, изготовленные из полосок бумаги руками Кан Сён Хи, демонстрируют универсальность применения традиционной тутовой бумаги. Бумажное ткачество это искусство времени. Время требуется на то, чтобы выросло тутовове дерево и такое же длительное время занимает весь процесс, начиная от рубки дерева и в конечном счете до изготовления, нарезки и ткачества из листов бумаги.
(вверху) «Ящики из дерева и ханчжи», изготовленные Пак Мён Хэ и Хан Кюн Хва; (внизу) «Миски, корзины и контейнеры из бумажных полосок, выполненные Кан Сён Хи (фотографии любезно предоставлены Фондом корейских ремесел и дизайна)
В текстильной экспозиции девять ремесленников, включая Ким Хё Чжуна, представят «Лоскутную простыню хансан рамиё». Изготовленные из лоскутов простыни, чогакбо, широко использовались простолюдинами в эпоху династии Чосон. В общей сложности 100 больших и маленьких лоскутных покрывал будут представлены в экспозиционном зале. Чогакбо, изготовленные вручную, либо при помощи швейной машинки, представляют собой лоскутные покрывала, созданные при помощи высочайшей техники вышивания. Великолепно сшитые покрывала характеризуются маленькими зазорами между стежками. Для того, чтобы создать контраст цвета и формы, применяют сочетание густого коричневого волокна рами, промытой коричневой ткани рами и отбеленной ткани рами.
В экспозиции изделий из металла будут представлены «чаши-колокола для медитации Панчжа». Храмовый колокол в форме чаши, часто именуемый «поющим колоколом» меньше, чем основной колокол. Выкованные вручную изделия из меди или панчжа изготовлены из оловянно-медного сплава. Технология ковки такова, что битье в колокола позволяет извлекать величественный и долгий звук. Представлены также современные изделия, выполненные из кованой латуни, включая латунную посуду Ли Кён Дона.
В экспозиции лакированных изделий, инкрустированных перламутром, будет представлена «Галька» ― коллекция табуреток, которые были покрыты лаком и инкрустированы перламутром Хван Сам Ёном. Поверхность камней была изготовлена путем нарезки перламутра на стройные полоски и нарезки их в равную длину — одним из наиболее сложных традиционных методов. «Коробка с фигурками персонажей, инкрустированная перламутром» Ли Сун Вуна и лакированный контейнер с крышкой «Тонгэ» или «Восточное море» также выполнены в этой технике.
(вверху) «Лоскутное покрывало хансан рамиё», выполненное девятью мастерами, включая Хван Гиль Нама. (внизу) «Чаши-колокола для медитации Панчжа», изготовленные Ли Бон Чжу (фотографии любезно предоставлены Фондом корейских ремесел и дизайна)
Смотреть вперед в будущее, сохранять связь с прошлым
Студия Origoni & Steiner отвечает за общую разработку и направление выставки этого года «Постоянство и перемена». Джилло Дорфлес, Альдо Колонетти, и Кристина Мороцци ответственны за освещение мероприятия.
«Выставка... напоминает нам о концепции «материальной культуры» которую мы обязаны сохранить для того, чтобы не потерять своей собственной выразительности и языковой идентичности», - заявил Дорфлес в интервью Колонетти, являющегося также редактором журнала об искусстве Оттагоно. «Выставка несет с собой великую чистоту и очарование, благодаря которым эта страна не разорвала связи со своим прошлым, постоянно устремляя взор в будущее».
«Невооруженным взглядом видно, что те ткани ручной работы полны беспрецедентной тонкости и изящества», - заявил Колонетти.
«Более того, одной из самых ярких отличительных черт этих восхитительных тканей являются их необычный ассиметричный рисунок и дизайн, которых никогда не смогли добиться где-либо в Западной Европе когда-либо в истории».
«Они несут в себе рассказ об умелых руках, которые изготовили их. Они раскрывают процесс собственной разработки и изготовления», - заявила Мороцци. «Артефакты, представленные в экспозиции как единое целое рассказывают поучительную историю о древней мудрости и ноу-хау, которые могут быть адаптированы к настоящему, сохраняя древнюю традицию страны, стремительно двигающуюся в будущее».
(слева) «Коробка с фигурками персонажей, инкрустированная перламутром» Ли Сун Вуна»; (справа) лакированный контейнер с крышкой «Тонгэ» или «Восточное море» Чун Чан Хо (фотографии любезно предоставлены Фондом корейских ремесел)
Cosmit-Salone Internazionale del Mobile — международная выставка мебели с числом ежегодных посетителей в 300 000 человек и Миланская неделя моды пройдут одновременно с выставкой «Постоянство и перемены в традиционном корейском искусстве 2014». Миланская неделя моды пройдет в самом городе и его окрестностях в рамках серии различных выставок модной одежды, электроники, автомобилей и телекоммуникаций.
Предыдущая выставка «Постоянство и перемены в традиционном корейском искусстве» прошла в апреле 2013 года и широко освещалась итальянскими и прочими европейскими СМИ. По приглашению тайваньского правительства в начале ноября 2013 г. выставка переехала в Тайбэй, Тайвань в качестве составной части Тайваньской международной и креативной выставки 2013. Она продолжилась в Национальном музее Саудовской Аравии в Рияде под названием «Утерянная вещь: выставка корейских ремесел».
«Галька», лакированная и покрытая перламутром, изготовленная Хван Сам Ёном (фото любезно предоставлено Фондом корейских ремесел и дизайна)
Лим Чжэ Ун,
штатный корреспондент Korea.net
jun2@korea.kr
Популярные статьи
- Интервью с директором НОТК во Владивостоке Пак Ву Джином: 20 лет успешной деятельности
- 2 года альбому Agust D «D-DAY»: Художественное осмысление композиций
- Правительство Кореи предлагает помощь мультикультурным семьям с детьми
- K-Beauty Forum 2025 в Москве: Биоэкономика Кореи – драйвер будущего
- Минхва: Как создаются шедевры корейской живописи
