Первая кинокопия была предположительно ввезена в Корею в 1901 г. Сделал это американский фотограф и путешественник Бёртон Холмс (1870-1958), который привез фильм в Корею и впервые представил радость кинопросмотра королю Чоджону (годы правления 1863 – 1907). После этого прошло свыше 20 лет, прежде чем корейский режиссер снял первый фильм.
К настоящему времени возраст корейской киноиндустрии достигает почти столетия и это был очень красочный путь. В 2012 году число киноманов в Корее впервые превысило 100 миллионов. Спустя всего лишь год на внутреннем рынке было продано 200 миллионов билетов. Число 200 миллионов предполагает, что за прошлый год средний человек посмотрел порядка четырех фильмов в кинотеатре.
За прошедшие 100 лет корейское общество пережило оккупацию, независимость, войну, экономические взлеты и падения и много чего еще. В корейском кино мы можем увидеть радости и горести жизни, сплавленные вместе.
В ознаменование празднования 100-летия корейского кинематографа и пытаясь бросить взгляд на свою историю, Корейский киноархив (KFA) отобрал лучшие 100 фильмов. В исследовании приняли участие 62 киноэксперта и их ответы охватили все жанры, включая фантастику, документальное кино и анимацию. Фильмы могли быть сделаны в любое время, начиная с самых ранних постановок и заканчивая последним днем 2013 года. Все они были объектами исследования и оценки.
Главным критерием для 100 отобранных фильмов было общественное признание фильма на момент выхода и его влияние на общество с точки зрения его мотивов и тем. В хронологическом порядке фильмы, снятые в 1960-е гг., заняли большую часть списка. Согласно KFA, в в 60-е гг. произошло резкое снижение уровня правительственного контроля над обществом, что вдохновляло и стимулировало режиссеров выступать с новыми идеями в отношении кинематографа.
Лавры фильма №1, представляющего историю Кореи, разделили три картины. Это фильм «Домработница», снятый в 1960 г., «Рикошет» (1961 г.) и «Март дураков» (1975 г.). В каждой из трех картин режиссер стремился послать определенный посыл и все они были критически встречены киноэкспертами во время премьеры.
Домработница» (1960) режиссер Ким Ки Ён
В первом фильме, «Домработница», главный герой Дон Сик дает коллегам уроки музыки на своем рабочем месте ― текстильной фабрике. В первой сцене он появляется читающим газетную статью об убийстве. Коллега по работе Чон Хи начинает посещать его дом для уроков игры на пианино. Жена Дон Сика, она повернута спиной, убиралась в их новом доме и выглядела усталой. Это дало Дон Хику возможность нанять домработницу. Он просит рекомендацию у Чон Хи. Когда его жена поправляла здоровье у матери, Чон Хи призналась Дон Хику в любви, но затем развернулась и выбежала прочь из его дома. Тайком смотря на происходящее через окно, домработница вскоре заходит в комнату и соблазняет Дон Хика на кровать. Домработница беременеет. Узнав об этом, его жена толкает горничную вниз по лестнице, что приводит к выкидышу. Домработница угрожает им, говоря, что расскажет обо всем на фабрике. Пытаясь защитить дом и честь семьи, жена посылает мужа домой к горничной. В финальной сцене Дон Сик и горничная принимают яд чтобы покончить с собой, Дон Сик возвращается к жене и испускает дух на ее руках. Фильм заканчивается своей начальной сценой, в которой Дон Сик и его жена вместе читают газету.
Критика заявила, что использовавшиеся в «Домработнице» приемы повествования были успешны в деле перехода грани между кино и реальностью. Он был отмечен как очень уникальный фильм со свежим взглядом.Его основные месседжи – мужчины одержимы патернализмом и модернизацией, социальными классами и социальной властью, доминированием и жестокостью, страстью и угнетательством — все вынесено на экран. Критик Чон Чи Ён заявил, что «в глазах режиссера Ким Ки Ёна женщины являются существами с примитивными желаниями, доминирующими над мужчинами и что это отражает желания и притеснение мужчин».
«Рикошет» (1961) режиссер Ю Хён Мок
Во втором фильме, «Рикошет» 1961 года, главный герой Чол Хо работает служащим в бухгалтерии. Он главный добытчик для своей семьи, состоящей из семи человек: его матери, получившей психическую травму во время войны, его недоедающей беременной жены, маленькой девочки и трех обездоленных младших братьев и сестер. Он настолько беден, что не в состоянии даже сходить к стоматологу чтобы поставить пломбу. Несмотря на столь бедственное положение, Чол Хо никогда не чувствует себя отчаявшимся.
В разгар всего этого друг Чол Хо Ён Хо, находящийся в аналогичных жизненных обстоятельствах, совершает кражу в попытке уйти от реальности, но в конце концов он потерпел неудачу. Чол-Хо приходит в полицейский участок чтобы увидеть друга. По пути домой в смешанных чувствах он слышит, что его жена родила. Он немедленно направляется в больницу. По прибытии он узнает о ее смерти. Шок наносит ему серьезный удар и он падает в обморок. В последней сцене, не видя тела жены, Чол Хо в бреду покидает больницу и идет по улицам Сеула в поисках кабинета стоматолога.
«Рикошет» живописует горе, печаль и бедность, характерные для Кореи 1960-х гг., когда страна стремилась подняться вверх после Корейской войны. Кинокритик Ким Чон Вон назвал фильм «притчей во языцех» для реализма. Ким объяснял, что детализированное отображение духа времени у режиссера Ю и его жестко акцентированные темы повышали сознание народа и что фильм достоин высокой похвалы. За последние несколько десятилетий фильм «Рикошет» занимал первое место в различных опросах.
«Март дураков» (1975 г.) режиссер Ха Чиль Чон
Сюжет последнего фильма разворачивается вокруг четырех персонажей, каждый из которых в своих 20-х годах. Пён Тэ и Ён Чоль, оба специализирующиеся по философии, заводят дружбу с двумя студентками, Ён Ча и Сан Ча, изучающими французскую литературу в университете неподалеку. Все четверо они часто проводят время вместе, делясь своими проблемами и выпивая. Пён Тэ всегда шутливо просит Ён Ча выйти за него замуж, но она всегда отшивает его, мотивируя это его туманными перспективами на будущее в качестве доктора философии. Тем не менее, оба продолжают ходить на свидания все чаще и чаще. Однако однажды Ён Ча покидает его, заявляя, что выйдет замуж за парня, за которого ее сосватали родители. Тем временем Ён Чоль влюблен в Сан Ча, но она не может принять его предложение. Причины в том, что он заикается, у него неясное будущее и он не прошел медкомиссию и таким образом не в состоянии пройти обязательную военную службу.
Два парня встречаются вместе и идут на пляж. Ён Чоль въезжает на своем велосипеде на вершину скалы и падает с него в открытое море. Стоя там долгое время и пребывая в ловушке отчаянной внутренней борьбы, Пён Тэ в конце концов отправляется на прохождение военной службы. Ён Ча приходит на железнодорожную станцию чтобы попрощаться с ним. В финальной сцене два героя целуются.
«Марш дураков» проливает свет на молодежную культуру, которая находилась в расцвете в середине 1970-х гг. Режиссер смешивает различные культурные элементы и включает их в фильм, среди которых джинсы, популярная народная песня «Кит-охотник», групповое свидание вслепую и культура пития рисовой водки макколи, все вместе представляющих молодежь 70-х. Этот фильм показывает между идеалом и реальностью, психологическую борьбу, которую молодежи пришлось пережить в школьные годы. Критик Ли Сэн Ён добавил, что на протяжении всего фильма активным образом применялся вновь изобретенный зум-объектив, ставший доступным благодаря уникальной технике и свежему взгляду.
Три этих фильма, как и 97 других фильмов, отобранных KFA, на протяжении всего года демонстрируются в Синематеке KOFA в Санчам-Дон, Сеул. Вход свободный. Только некоторые фильмы идут с английскими субтитрами.
Более подробную информацию можно найти на веб-сайте KFA: www.koreafilm.org
Все 100 фильмов KFA можно найти здесь: http://www.koreafilm.org/feature/100.asp
Корейский киноархив представлен также на YouTube: https://www.youtube.com/user/KoreanFilm
Ли Сын А
slee27@korea.kr
К настоящему времени возраст корейской киноиндустрии достигает почти столетия и это был очень красочный путь. В 2012 году число киноманов в Корее впервые превысило 100 миллионов. Спустя всего лишь год на внутреннем рынке было продано 200 миллионов билетов. Число 200 миллионов предполагает, что за прошлый год средний человек посмотрел порядка четырех фильмов в кинотеатре.
За прошедшие 100 лет корейское общество пережило оккупацию, независимость, войну, экономические взлеты и падения и много чего еще. В корейском кино мы можем увидеть радости и горести жизни, сплавленные вместе.
В ознаменование празднования 100-летия корейского кинематографа и пытаясь бросить взгляд на свою историю, Корейский киноархив (KFA) отобрал лучшие 100 фильмов. В исследовании приняли участие 62 киноэксперта и их ответы охватили все жанры, включая фантастику, документальное кино и анимацию. Фильмы могли быть сделаны в любое время, начиная с самых ранних постановок и заканчивая последним днем 2013 года. Все они были объектами исследования и оценки.
Главным критерием для 100 отобранных фильмов было общественное признание фильма на момент выхода и его влияние на общество с точки зрения его мотивов и тем. В хронологическом порядке фильмы, снятые в 1960-е гг., заняли большую часть списка. Согласно KFA, в в 60-е гг. произошло резкое снижение уровня правительственного контроля над обществом, что вдохновляло и стимулировало режиссеров выступать с новыми идеями в отношении кинематографа.
Лавры фильма №1, представляющего историю Кореи, разделили три картины. Это фильм «Домработница», снятый в 1960 г., «Рикошет» (1961 г.) и «Март дураков» (1975 г.). В каждой из трех картин режиссер стремился послать определенный посыл и все они были критически встречены киноэкспертами во время премьеры.
Домработница» (1960) режиссер Ким Ки Ён
В первом фильме, «Домработница», главный герой Дон Сик дает коллегам уроки музыки на своем рабочем месте ― текстильной фабрике. В первой сцене он появляется читающим газетную статью об убийстве. Коллега по работе Чон Хи начинает посещать его дом для уроков игры на пианино. Жена Дон Сика, она повернута спиной, убиралась в их новом доме и выглядела усталой. Это дало Дон Хику возможность нанять домработницу. Он просит рекомендацию у Чон Хи. Когда его жена поправляла здоровье у матери, Чон Хи призналась Дон Хику в любви, но затем развернулась и выбежала прочь из его дома. Тайком смотря на происходящее через окно, домработница вскоре заходит в комнату и соблазняет Дон Хика на кровать. Домработница беременеет. Узнав об этом, его жена толкает горничную вниз по лестнице, что приводит к выкидышу. Домработница угрожает им, говоря, что расскажет обо всем на фабрике. Пытаясь защитить дом и честь семьи, жена посылает мужа домой к горничной. В финальной сцене Дон Сик и горничная принимают яд чтобы покончить с собой, Дон Сик возвращается к жене и испускает дух на ее руках. Фильм заканчивается своей начальной сценой, в которой Дон Сик и его жена вместе читают газету.
Критика заявила, что использовавшиеся в «Домработнице» приемы повествования были успешны в деле перехода грани между кино и реальностью. Он был отмечен как очень уникальный фильм со свежим взглядом.Его основные месседжи – мужчины одержимы патернализмом и модернизацией, социальными классами и социальной властью, доминированием и жестокостью, страстью и угнетательством — все вынесено на экран. Критик Чон Чи Ён заявил, что «в глазах режиссера Ким Ки Ёна женщины являются существами с примитивными желаниями, доминирующими над мужчинами и что это отражает желания и притеснение мужчин».
«Рикошет» (1961) режиссер Ю Хён Мок
Во втором фильме, «Рикошет» 1961 года, главный герой Чол Хо работает служащим в бухгалтерии. Он главный добытчик для своей семьи, состоящей из семи человек: его матери, получившей психическую травму во время войны, его недоедающей беременной жены, маленькой девочки и трех обездоленных младших братьев и сестер. Он настолько беден, что не в состоянии даже сходить к стоматологу чтобы поставить пломбу. Несмотря на столь бедственное положение, Чол Хо никогда не чувствует себя отчаявшимся.
В разгар всего этого друг Чол Хо Ён Хо, находящийся в аналогичных жизненных обстоятельствах, совершает кражу в попытке уйти от реальности, но в конце концов он потерпел неудачу. Чол-Хо приходит в полицейский участок чтобы увидеть друга. По пути домой в смешанных чувствах он слышит, что его жена родила. Он немедленно направляется в больницу. По прибытии он узнает о ее смерти. Шок наносит ему серьезный удар и он падает в обморок. В последней сцене, не видя тела жены, Чол Хо в бреду покидает больницу и идет по улицам Сеула в поисках кабинета стоматолога.
«Рикошет» живописует горе, печаль и бедность, характерные для Кореи 1960-х гг., когда страна стремилась подняться вверх после Корейской войны. Кинокритик Ким Чон Вон назвал фильм «притчей во языцех» для реализма. Ким объяснял, что детализированное отображение духа времени у режиссера Ю и его жестко акцентированные темы повышали сознание народа и что фильм достоин высокой похвалы. За последние несколько десятилетий фильм «Рикошет» занимал первое место в различных опросах.
«Март дураков» (1975 г.) режиссер Ха Чиль Чон
Сюжет последнего фильма разворачивается вокруг четырех персонажей, каждый из которых в своих 20-х годах. Пён Тэ и Ён Чоль, оба специализирующиеся по философии, заводят дружбу с двумя студентками, Ён Ча и Сан Ча, изучающими французскую литературу в университете неподалеку. Все четверо они часто проводят время вместе, делясь своими проблемами и выпивая. Пён Тэ всегда шутливо просит Ён Ча выйти за него замуж, но она всегда отшивает его, мотивируя это его туманными перспективами на будущее в качестве доктора философии. Тем не менее, оба продолжают ходить на свидания все чаще и чаще. Однако однажды Ён Ча покидает его, заявляя, что выйдет замуж за парня, за которого ее сосватали родители. Тем временем Ён Чоль влюблен в Сан Ча, но она не может принять его предложение. Причины в том, что он заикается, у него неясное будущее и он не прошел медкомиссию и таким образом не в состоянии пройти обязательную военную службу.
Два парня встречаются вместе и идут на пляж. Ён Чоль въезжает на своем велосипеде на вершину скалы и падает с него в открытое море. Стоя там долгое время и пребывая в ловушке отчаянной внутренней борьбы, Пён Тэ в конце концов отправляется на прохождение военной службы. Ён Ча приходит на железнодорожную станцию чтобы попрощаться с ним. В финальной сцене два героя целуются.
«Марш дураков» проливает свет на молодежную культуру, которая находилась в расцвете в середине 1970-х гг. Режиссер смешивает различные культурные элементы и включает их в фильм, среди которых джинсы, популярная народная песня «Кит-охотник», групповое свидание вслепую и культура пития рисовой водки макколи, все вместе представляющих молодежь 70-х. Этот фильм показывает между идеалом и реальностью, психологическую борьбу, которую молодежи пришлось пережить в школьные годы. Критик Ли Сэн Ён добавил, что на протяжении всего фильма активным образом применялся вновь изобретенный зум-объектив, ставший доступным благодаря уникальной технике и свежему взгляду.
Три этих фильма, как и 97 других фильмов, отобранных KFA, на протяжении всего года демонстрируются в Синематеке KOFA в Санчам-Дон, Сеул. Вход свободный. Только некоторые фильмы идут с английскими субтитрами.
Более подробную информацию можно найти на веб-сайте KFA: www.koreafilm.org
Все 100 фильмов KFA можно найти здесь: http://www.koreafilm.org/feature/100.asp
Корейский киноархив представлен также на YouTube: https://www.youtube.com/user/KoreanFilm
Ли Сын А
slee27@korea.kr
