Пол Каджандер, 34-летний канадский художник, живущий в Сеуле, часто совершает визиты на улицу Ёльджиро. Он находит вдохновение в нескольких магазинах электротоваров и световых табло, размещенных этими магазинами на улицах.

Со времени переезда в Сеул из Ванкувера в 2012 г. Каджандер работал над видео- и инсталляционными произведениями искусства. Прошлым летом он принял участие в выставке Universal Studios, представившей некорейских художников, живущих в Корее, в Сеульском музее искусств (SeMA).

Как многие художники, ведущие «кочевую» жизнь и работающие в различных культурах, Каджандер черпает свое вдохновение, живя в Корее, и выражает то, что он пережил в Корее посредством своего искусства.



Каджандер услышал о Сеуле от своих друзей, которые принимали участие в выставке Mediacity Seoul в 2011 г. и принял решение переехать в город. Он заявил, что Сеул это прекрасный город для занятий творчеством и что сейчас он чувствует себя как дома.

При создании своих инсталляций он применял различные медиа-средства, включая видео и фотографию. Он использует весьма разнообразные медиа и материалы. «Потому что это позволяет вам сделать по-максимуму. В занятиях многими вещами существуют вариативность. Кроме того, я люблю сложность. Мне нравится чувство сомнения», - заявил он.

Он обладает большим интересом к корейской истории, обществу и искусству. В прошлом году он принял участие в «Проекте реальная ДМЗ» и работал с учениками начальной школы в округе Червон, Канвон-до (провинция Канвон) неподалеку от Демилитаризованной зоны (ДМЗ), которая разделяет Корейский полуостров. В качестве заднего плана он снял фотографии невинных детей на руинах зданий, разрушенных Корейской войной (1950-1953). Затем для контраста он вставил изображения разделительного барьера, пытаясь передать память, агонию и раны войны.

«Это возможность и обязанность отразить условия мира и состояния мира в то время, - заявил Каджандер. «Это способ понять реальность и себя в этой реальности», - добавив, что он хотел бы, чтобы люди получили возможность о чем-то задуматься с помощью его произведений.

Каджандер дал интервью в своей студии в Синса-дон, южный Сеул и рассказал о том, каким образом он принял решение приехать в Корею и что он думает об искусстве.

- Почему вы переехали в Сеул работать в качестве художника?

Это было любопытство, перемешанное с безумием и я решил работать и оставаться здесь, поскольку это было хорошей возможностью узнать другую часть света. Любопытство возникло благодаря друзьям, которые приняли участие в выставке Mediacity Seoul в 2011 г. В то время я слышал множество прекрасных вещей о городе. Я немного знал о городе по фильмам и истории, например Корейской войны. Полуостров разделен. Я интересовался корейскими фильмами. В настоящее время корейские кинорежиссеры снимают интересные фильмы.


- Вы работали в Нью-Йорке и Токио. Каково это, заниматься творчеством в Сеуле?

Сеул прекрасен в том смысле, что это интересное место для того, чтобы работать, думать о материалах и размышлять о культуре и политике. Я делал ряд небольших проектов в Токио и Нью-Йорке всего лишь несколько месяцев. Сеул все больше становится подобным дому. Я никогда не думал о том, что Нью-Йорк или Токио станут домашней базой. Я ездил туда только для того, чтобы сделать несколько проектов или принять участие в местных мероприятиях, но я никогда не переезжал туда.

Когда вы где-то живете, это отличается от того, когда вы приезжаете. Когда вы куда-то приезжаете, у вас ограничено время для того, чтобы пойти куда-либо, будь то музей или галерея. Когда вы где-то живете, вы знаете город досконально. Вы познаете город и он предлагает возможности для того, чтобы узнать о себе и исследовать различные районы, которые вам незнакомы.



- Почему вы стали художником? Существуют ли люди, которые повлияли на то, что вы стали художником?

Это сложный вопрос. В настоящее время роль художника определяется вашими отношениями с культурой и обществом. Когда я был молодым, мне было любопытно заниматься культурой, поскольку это было необычно для меня. Если вы художник, вам нет нужды конкурировать или выживать. Вы можете с уверенностью находиться за пределами экономического подхода к труду.

Когда я был молодым и делал рисунки, люди говорили, что я был талантлив. Это влияние сформировало мое чувство идентичности. Когда я поступил в художественное училище, реальность начала «бить». Когда вам 18 лет, то, что вы делаете в искусстве, отличается от того, что вы делаете, когда вам 34. Мой взгляд на искусство серьезным образом изменился с того времени. В действительности я не знаю, почему или когда я впервые принял решение, но я рад, что сделал это. Я продолжаю работать в качестве художника.

Есть несколько людей, которые повлияли на меня в наибольшей степени.

Когда я был старшекурсником, я повстречал моего преподаватели Джуди Радул в 2008 г. Она является крупной фигурой в части размышлений об искусстве и знаний о том, как вы хотите прожить свою жизнь. Я был чрезвычайно восхищен тем, как она работает и как она думает о своей работе. Хотя я встретил ее как учителя, позднее она стала моим другом.


- Почему среди прочего вы выбрали медиа-арт и искусство инсталляции?

В целом я думаю о своих работах, как о различных пластах бытия, будь то материального или в отношении длительности. Продолжительные работы включают видео. Видео дает вам возможность делать нечто абсолютно уникальное. В видео звук, пространство и язык соединяются воедино. Если вы снимаете видео, люди смотрят, говорят и слушают звуки одновременно. Затем следует монтаж. Я хочу, чтобы люди думали о чем-то. Я задействую много труда и времени. По большей части я работаю через исследование. Я с чем-то сталкиваюсь и это срабатывает как спусковой механизм для того, чтобы создать что-то.



- Почему для создания своих произведений вы используете различные материалы и жанры, такие как живопись, скульптура и видео?

Медиа-арт и искусство инсталляции позволяют мне делать разные вещи. Вы можете соединять различные предметы, образы, время и продолжительность действия. Видео и звук кажутся способом, который позволяет ощутить чувство жизни. Это может произойти в искусстве. Вы не можете быть полностью уверены, приостановилось ли оно или завершено. Когда мы в метро, мы можем повсюду увидеть LCD-экраны. Медиа позволяет вам сделать это.

Я знаю, что каждая личность подходит ко всему по-разному. Есть восхитительный поэт по имени CAConrad. Его стихотворения говорят об этом очень хорошо. Он говорит: «У меня есть одно стихотворение, но если 1000 человек прочитает его, то будет 1000 стихотворений». Это потому, что вы есть результат вашего жизненного опыта, знаний, личных убеждений и всего прочего, что вы несете с собой.

Мне нравится, когда люди, которые не имеют образования в области искусства, но которые открыты душой, видят ваше произведение и говорят вам самые прекрасные вещи. Они по-настоящему наблюдательны и они находят один элемент вашей работы, который действительно является очень значимым для них, поскольку они могут ухватиться за него. Это наиболее полезная составляющая выставки.




- В прошлом году вы принимали участие в «Real DMZ Project» в округе Червон, Канвон-до, неподалеку от Демилитаризованной зоны. Вы работали с учениками начальной школы, живущими в округе Чёрвон. Какое послание вы пытались донести?

В том случае представилась возможность очень специфического содержания. Это был шанс создать искусство и ответить на мои собственные вопросы. Я имел возможность побывать там множество раз. Послание в той работе носило комплексный характер. Оно касается насилия и жестокости, происходящих в широких масштабах. Это оставляет психологические раны. Я смог почувствовать это в Чёрвоне. Как иностранец, я могу понять это только из книг, фильмов и документов, медиа-свидетельств о войне.

Я хотел работать с детьми, которые выросли там. Они были в абсолютной степени детьми этого времени. У них были смартфоны. Вы также видите танки, двигающиеся по дороге. Они жили прямо здесь, в непосредственной близости от ситуации. Я хотел поговорить с детьми и спросить, что значит для них свобода и что они думают о жизни.

- Вы принимали участие в программе курсов повышения мастерства для иностранных художников при поддержке Национального музея современного искусства. Каким образом вы участвовали в программе и что вы получили от программы?

Я полагал, что это будет прекрасная возможность поработать и встретиться с другими иностранными художниками, поэтому я обратился по поводу участия в программе повышения мастерства. Корея располагает одними из лучших возможностей для программ повышения мастерства. Другие страны имеют художников одной национальности, но Корея обладает абсолютно прекрасным сочетанием некорейских и корейских художников.

Для художника всегда будет здорово иметь время поработать в Сеуле в любом месте и в любое время. Я понял, сколь важно это, иметь постоянное место. Я много путешествовал, и я потерял ощущение жизни на одном месте.




- Вы экспонировали «Огни, зажженные для шоу» в Сеульском музее искусств (SeMA) в рамках выставки Universal Studios прошлым летом. Как вы пришли к этой работе?

Это фотографии флуоресцентных «коробов света». Это разновидность рекламы низкого уровня, напечатанной на латексе. Объектами произведения были изумительные световые приспособления. Все эти «продавцы света» расставляют эти флуоресцентные огни по всему Ёлчжирё, демонстрируя все эти вещи как разновидность рекламы. Я всегда люблю смотреть это. Это дает мне мотивацию смотреть Ёльчжирё. Очевидно, они были собраны вместе некоторыми владельцами магазинов. Съемка этих фотографий своего рода ироничная шутка. Я всегда «ловил» «световые экраны». Они были уникальны. Они представляют собой довольно захватывающие формы.

Они выставляют конструкции перед магазином либо на улицах. Это то, что я люблю в их соседстве. Это как если бы взорвался склад.


- Какими видами объектов вы больше всего интересуетесь? Над какими видами проектов вы работаете или планируете работать?

Я интересуюсь 3-D искусством. Я работаю над проектом, который включает 3-D элементы. Я собираюсь принять участие в Фестивале новых форм в Ванкувере в августе. Это будет звуковая 3-D инсталляция.

Когда недавно я побывал в Нью-Йорке, то увидел нечто невероятное. Кен Джейкобс работал с 3-D. Это была своего рода экспериментальная съёмка фильма. Я видел 3-D работу Жан-Люка Годара. Это было потрясающе. Медиа всегда развивается.


- Откуда вы черпаете свое вдохновение, например, из корейского общества или истории? Что вы делаете для того, чтобы найти вдохновение?

Значительная часть вдохновения вытекает из чтения. Из интересных мест в Корее прямо сейчас, Ёльчжирё по-настоящему привлекает меня. Вдохновляет создавать новые работы. Или же я иду в окрестные горы для того, чтобы просто отдохнуть. Когда я жил в Пукчоне, Сеул, я выходил на ночные прогулки вокруг дворца Чандокун. Это был мой любимый пешеходный маршрут по ночам летом. Там множество деревьев и потому прохладно. С тех пор как я переехал в окрестности станции «Пётикогэ», я начал прогуливаться по крепостному маршруту. Отель «Шилла» прекрасен в ночное время. Прогулка это разновидность вдохновения.



- Что означают для вас Корея и искусство?

Искусство значит для меня все. Это способ выйти с новыми вопросами. Искусство означает много борьбы и удовольствия. Хорошие художники честным образом отражают реалии сегодняшнего мира. Их произведения становятся значимыми, когда люди видят их и думают, что они «живые». Современное искусства в большей степени способствует тому, чтобы люди задумались об обществе. Существуют разные варианты подхода к искусству. Только люди создают искусство. Ни одна другая форма жизни не делает этого. Это очень уникальная форма самовыражения.

Для меня Корея представляет значительную противоположность. Ванкувер мультикультурный город. Однако в метро в Сеуле каждый знает, что я не кореец. Это полезный опыт. Ты всегда знаешь, кто ты есть и как себя ведешь. Это как будто бы инвертирует ваше чувство принимания как должного. Корея была поучительна в этом отношении. Здесь гораздо больше возможностей провести время и создать больше произведений искусства.

Лим Чжэ Ун
Фотографии: Чжон Хан
Штатные корреспонденты Korea.net
jun2@korea.kr