Почетный репортер Korea.net Гузель Шарафиева из России.
Видео: YouTube-канал Dailog

Dailog – разносторонний музыкант, работающий как над созданием OST для популярных сериалов, таких как «Мудрая жизнь в больнице» (Hospital Playlist), «История девятихвостого лиса» (Tale of the Nine-Tailed) и «Клетки Юми» (Yumi's Cells), так и над сольными проектами, в которых он сочетает различные музыкальные жанры. В преддверии выхода его первого сольного альбома «basecamp» мы побеседовали с ним о его музыкальном пути и процессе создания дебютного сольного проекта.

«Я все еще не до конца уверен, что музыка – это мое призвание», – откровенно признается Dailog, вспоминая годы учебы в колледже. «Но она всегда была тем, что приносило мне наибольшее удовольствие».

Именно в те поздние ночи после занятий, когда он сочинял биты и играл на гитаре с друзьями, Dailog понял, что ничто не наполняло его так, как музыка. Это осознание дало ему смелость шагнуть в неизвестность и полностью посвятить себя этому занятию.

Dailog, ставший известным благодаря созданию знаковых OST для популярных корейских сериалов и сотрудничеству с K-POP звездами, теперь выходит на сцену как сольный артист с дебютным альбомом «basecamp», в котором он рассказывает свои истории, используя уникальный голос и стиль.

Наше общение проходило онлайн посредством электронной почты в период с 25 по 31 августа.

- С чего начинался Ваш музыкальный путь? Был ли какой-то момент, когда Вы поняли, что музыка – это то, чем Вы хотите заниматься?

Не могу сказать, что я полностью уверен, что музыка – это мое «призвание», даже сейчас. Но она всегда была тем занятием, которое приносило мне наибольшее удовольствие. В колледже я проводил каждый день после занятий, играя на гитаре с друзьями. Это были одни из самых счастливых моментов в моей жизни. Со временем я понял, что ничто в моей повседневной жизни не приносит мне большего удовлетворения, чем музыка, и это осознание дало мне смелость сделать решительный шаг и посвятить себя этому занятию всерьез.

- Вы успели поработать в самых разных музыкальных жанрах: инди-рок, дрим-поп, R&B, фолк, баллады, рок и K-POP, создаете OST для сериалов. Есть ли какие-то новые направления или стили, в которых Вы хотели бы попробовать себя в будущем?

Я никогда не ставил перед собой строгих границ в жанрах – музыка, которая мне нравится, приходит сама собой. В последнее время я увлекся брит-попом, и мне нравится, как звучат винтажные гитары. Однажды мне бы очень хотелось поэкспериментировать, объединив брит-поп с аналоговыми синтезаторами, чтобы создать что-то совершенно новое.

- Вы создали саундтреки к популярным сериалам на платформах TVING и Netflix, таким как «Мудрая жизнь в больнице» (Hospital Playlist), «История девятихвостого лиса» (Tale of the Nine-Tailed) и «Клетки Юми» (Yumi's Cells). Что Вы почувствовали, когда Ваша композиция впервые прозвучала в дораме?

Когда моя музыка впервые появилась в сериале, я пережил целую бурю эмоций. Особенно ярко запомнилось, когда песня, написанная мной для Joy из Red Velvet, внезапно завоевала огромную популярность и взлетела на вершину музыкальных чартов – это было незабываемо.

- Вы исполнили заглавную песню «Again» к сериалу «Бора! Дебора» (Bo-ra! Deborah (True to Love)). Чем отличается опыт исполнения собственной песни от процесса ее создания?

Это был совершенно другой опыт. Исполнение собственной песни стало для меня как большим вызовом, так и ценным шансом поделиться моим музыкальным миром с другими. Это дало мне возможность почувствовать себя не только композитором, но и певцом. Я долгое время размышлял о том, как передать эмоции максимально искренне.

- Среди всех Ваших работ есть ли самая особенная для Вас?

Без сомнения, «Again» остается самой особенной для меня песней. Она стала поворотным моментом в моей жизни и дала мне уверенность начать сольный путь.

- Будучи независимым артистом, Вы самостоятельно занимаетесь продвижением, что является непростой задачей. Как Вы справляетесь?

Делать все самостоятельно непросто, но это дает отличную возможность полностью проявить свою индивидуальность. Готовясь к выходу альбома, я подготовил пресс-киты, провел серию интервью и собрал контент для социальных сетей. Дополнительно я подготовил материалы на английском языке, чтобы привлечь международную аудиторию. А чтобы увеличить количество доступного контента, я даже снял лирик-видео для каждой из шести песен альбома. Да, это нелегкая работа, но осознание того, что я могу напрямую донести свою историю до слушателей, оправдывает все усилия.


- Какая из Ваших песен наиболее отражает Ваш уникальный стиль?

Думаю, это «doodle» – четвертый трек с альбома «basecamp». У него теплая, винтажная атмосфера, которая тонко передает те самые повседневные эмоции, которые, как мне кажется, ближе всего моему внутреннему миру.

- Вы работали со многими K-POP артистами, включая Wendy, Joy (Red Velvet), Shownu (MONSTA X), TWICE, Jamie, GiriBoy, Kim Sung Kyu (INFINITE). Какое сотрудничество стало самым запоминающимся?

Работа с DK из SEVENTEEN произвела на меня сильное впечатление. Он выдающийся вокалист, и наблюдать, как внимательно он относится даже к самым мельчайшим нюансам, вплоть до техники дыхания, помогло мне по-настоящему понять, что такое искренность в музыке. Этот опыт вдохновил меня и до сих пор влияет на все то, что я делаю.

- 1 сентября вышел Ваш дебютный сольный альбом «basecamp», в котором органично переплетаются инди-рок, серф-рок и дрим-поп, создавая яркое и атмосферное звучание. Можете рассказать, о чем он и как он появился? Вы упоминали, что альбом ощущается как отражение вас сегодняшнего – как артиста.

Вначале я просто писал песни, особо не задумываясь ни о чем. Но со временем понял, что все они ведут к одной теме – к осознанию ценности любви, которую я тогда испытывал. Интересно, что само чувство любви напоминало мне детскую поездку в кемпинг – оно было чистым, смелым и временами немного наивным. Размышляя об этом, я начал воспринимать любовь как basecamp – укрытие на сложном пути жизни и место, где ты обретаешь силы двигаться дальше. Поэтому я оформил альбом как путешествие с утра до ночи, что символически перекликается с моим сценическим именем Dailog (Daily + Log).

- Какой трек из «basecamp» для Вас самый особенный?

Это последняя композиция – «campfire». Ее послание в том, что даже когда любовь заканчивается, ее тепло остается. Эта песня родилась из одного из самых личных переживаний в моей жизни, поэтому она особенно дорога мне.

- Большая часть песен записана на английском языке. Это было сделано в основном для привлечения международной аудитории?

Я действительно думал об иностранных слушателях, но главным образом использовал английский язык потому, что он казался наиболее подходящим для создания песен и выражения чувств. Впрочем, в некоторых более эмоциональных треках я добавил строки на корейском, так как это мой родной язык, на котором я могу выразить себя наиболее искренне.


- Что бы Вы хотели сказать своим фанатам, которые ждали этот альбом?

Большое спасибо за ваше терпение. Надеюсь, этот альбом станет для вас тихой гаванью и одновременно вдохновит на новые свершения.

- А какие у Вас планы на будущее? Заняты ли Вы сейчас в каком-нибудь проекте?

Я планирую продолжать регулярно выпускать музыку, параллельно укрепляя связи в международном инди-пространстве. Хотел бы чаще встречаться со своей аудиторией на живых выступлениях, продолжаю заниматься написанием саундтреков к дорамам – буквально на прошлой неделе был в студии, работая над новым материалом. Дальше хотел бы исследовать разнообразные жанры и шаг за шагом развивать свой собственный музыкальный стиль.

Dailog – музыкант, который не боится экспериментировать и всегда в поисках нового звучания, оставаясь при этом верным своему стилю и близким каждому слушателю. От проникновенных баллад до яркого инди-попа – его музыка искренне рассказывает о жизни, любви и мечтах.

Наше интервью подошло к финалу, оставив глубокие размышления о мощной творческой энергии, с которой живет этот талантливый музыкант. Своим новым альбомом «basecamp» он приглашает слушателей в личное путешествие, где каждый трек хранит свою особую атмосферу и эмоции. От освежающей прохлады утра («morning twist») до умиротворенной тишины ночи («campfire») – каждый трек в «basecamp» наполнен ощущениями силы и искренности. Выражая благодарность своим поклонникам, музыкант верит, что этот альбом станет источником вдохновения. Этот откровенный диалог вдохновляет нас преданностью артиста своему развитию, обещая впереди еще много ярких глав в его творческом пути.


aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.