Почетный репортер Korea.net Мария Солодкова из России.

«Выставка традиционной корейской живописи минхва» художницы Солён (雪娟, Сим Мён Су) проходила с 21 июля по 27 августа в Санкт-Петербурге, в Доме журналиста на Невском проспекте, 70. Экспозиция представила традиционную живопись минхва, наполненную символикой, яркими красками и авторским взглядом, в котором переплетаются корейские корни и опыт долгих лет жизни в России.

Минхва – это традиционная корейская народная живопись, в которой отражены мечты, надежды и жизненная философия простых людей. Для русских зрителей минхва становится особым мостом к культуре Кореи: яркие краски, изящные линии и глубокая символика оказываются удивительно близки и понятны, ведь в них заложены универсальные ценности – стремление к счастью, гармонии и благополучию.

Еще в начале августа мы встретились с Солён на выставке, и я попросила ее дать интервью. Из-за загруженности художницы и моего отъезда из Петербурга пришлось брать письменное интервью: я отправила ей вопросы в мессенджере, и в последний день работы выставки, 27 августа, Сим Мён Су смогла прислать мне ответы.

- Откуда Вы родом? Расскажите немного о себе.

Я родом из Сеула, столицы Республики Корея. Долгое время я жила в России, и именно здесь нашла свой путь в искусстве минхва. Вот уже двадцать пять лет я живу на российской земле, которую искренне полюбила.

- Что сподвигло Вас заниматься живописью минхва? Где изучали?

Когда я жила в России, наступил момент, когда я почувствовала усталость и поняла, что мне нужно найти занятие для души. В это время не раз приходила тоска по родине, по Корее, и я задумывалась, чем могу утешить эту ностальгию. Именно тогда, по совету дочери, я обратилась в традиционную художественную студию минхва в Корее – с этого и начался новый этап моей жизни.

Чем больше я писала, тем глубже погружалась в удивительный мир минхва. Сначала это было просто любопытство, но постепенно, благодаря встрече с талантливой наставницей, я полностью увлеклась этим искусством. Время летело незаметно: несмотря на боль в пальцах, плечах и спине, я могла работать более десяти часов в день. За четыре года мне удалось создать немало работ, хотя я все еще считаю себя ученицей. Эти усилия и преданность искусству стали основой для подготовки нынешней выставки, которая принесла мне огромное счастье.

- Какие художники оказали на Вас влияние?

На меня повлияли мои учителя, щедро делившиеся своим опытом и знаниями. А еще – анонимные мастера прошлого, ведь минхва всегда была народным искусством, в котором отразились мудрость и красота жизни многих поколений.


- Почему Вы выбрали псевдоним Солён (雪娟)?

Мой творческий псевдоним «Солён» (雪娟) состоит из двух иероглифов: «снег» и «красота, изящество». Для меня это образ чистоты и свежести падающего снега, который одновременно прост и величествен. Я хочу, чтобы мои картины тоже дарили людям ощущение чистоты и красоты.

- Какую роль в Вашем творчестве играют текстура ткани и цветовое решение?

В своем творчестве я в основном использую корейскую традиционную бумагу – ханчжи. Краски я готовлю сама, смешивая порошковые пигменты (минеральные и растительные) с раствором животного клея. Цвета я накладываю в несколько слоев, чтобы они засияли глубиной и нежностью. Для меня важны не только оттенки, но и ощущение тепла и естественности, которое дает текстура бумаги.

- Ваши картины – это строго традиционная техника или Вы комбинируете ее с современными подходами?

В основе моего творчества – традиционная техника. Но иногда я позволяю себе вносить элементы современного стиля или авторского взгляда, чтобы подчеркнуть живое развитие минхва.

- Что больше всего привлекает Вас в минхва?

В минхва меня восхищает тонкость техники и сочетание яркости с чистотой цвета. Эти картины дарят внутреннее спокойствие и светлое настроение – в них есть и красота, и гармония.


- Меня очень впечатлила Ваша картина с карпами. Расскажите, какое у нее значение.

Эта картина называется «Якридо». На ней изображены карпы, которые поднимаются к небу и превращаются в дракона (прим.: китайская легенда, распространенная в том числе в Корее). Это символ продвижения вперед, успеха, удачи на экзаменах и в карьере.

- На выставке представлено много работ с цветами. Почему так? Они имеют для Вас особое значение?

Цветы в минхва символизируют красоту, богатство и изобилие. Мне нравится изображать их крупными, яркими, пышными – ведь они несут ощущение радости, процветания и благополучия.

- Было ли что-то запоминающееся, связанное с выставками Ваших работ или отзывами?

Для меня особенно трогательны моменты, когда зрители говорят, что мои картины приносят им спокойствие, радость или надежду. В такие минуты я понимаю, что искусство минхва способно соединять людей и дарить свет их сердцам.

- Какие у Вас планы и цели на будущее?

Я хочу продолжать учиться и совершенствоваться в минхва, создавая новые работы. Моя цель – не только личное развитие, но и знакомство русской публики с красотой корейской народной живописи.


- Какой совет можете дать тем, кто хочет изучать минхва и научиться рисовать в этом стиле?

Я бы сказала: не бойтесь начинать. Минхва – это искусство, в котором важна не только техника, но и искренность сердца. Если вложить в картину душу, она обязательно засияет.

- Что напоследок Вы хотите сказать читателям Korea.net?

Особенно трогательно было получать искренние отзывы от зрителей. Ваши слова поддержки и тепла стали для меня большой опорой. Я благодарю всех посетителей и отдельно выражаю глубокую признательность Дому журналиста за предоставление прекрасного выставочного пространства.

Хочу также сказать особое спасибо моей семье. Без поддержки мужа, дочери и сына, без их заботы и помощи эта выставка не состоялась бы. Я понимаю, что мои работы еще далеки от совершенства, но теплые слова о том, что они дарят утешение и вдохновение, становятся для меня самым ценным признанием.

Я счастлива, что могу жить и творить в этом прекрасном городе – Санкт-Петербурге, который стал для меня по-настоящему родным. От всего сердца благодарю вас еще раз и надеюсь на встречу на следующих выставках. Спасибо!

Отдельная благодарность – вам, за интерес к моей выставке и работам, а также за приглашение к этому интервью.


Минхва всегда несла прикладной и бережный характер – картины украшали дома, дарили на свадьбы и праздники, вкладывали в них пожелания счастья и достатка. Солён следует этой традиции: ее работы можно рассматривать на двух уровнях – как наследие древнего искусства и как личный поиск художницы, соединяющей корейские корни и опыт жизни в России.

Картины погружают зрителя в мир минхва, где каждый элемент несет глубокий символический смысл. Палитра яркая, но мягкая, многослойность пигментов создает эффект внутреннего свечения. В этом есть и медитативность, и ощущение торжества жизни.

В «Якридо» карпы, стремящиеся к превращению в дракона, передают динамику и силу воли. Цветы же становятся центральным образом творчества Сим Мён Су – крупные, пышные, сияющие радостью и жизнью. Композиции работ гармоничны и легки для восприятия, что делает их близкими не только корейскому зрителю, но и широкой публике в России.

В них чувствуется авторская мягкость и эмоциональное тепло, которые превращают каждую картину в послание гармонии и утешения. Все вместе производит большое впечатление, и картины надолго остаются в памяти.

В целом живопись Сим Мён Су можно охарактеризовать как «минхва для души» – бережное сохранение традиции, наполненной личной теплотой, искренностью и стремлением дарить гармонию.


aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.