Почетный репортер Korea.net Юлия Епифанова из России.

Международная выставка уже в четвертый раз радует гостей и жителей Владивостока. Она продолжает проект 2022 года и знакомит нас с современным искусством Республики Корея. Мероприятие было реализовано при сотрудничестве с Приморской государственной картинной галереей, ART WORKS Co Ltd и ООО «AXA GALLERY» при поддержке Союза «Торгово-промышленная палата Приморского края» и OD UNIVERSE & Co.

В период с 24 июня по 3 августа более 50 предметов искусства, выполненных руками девяти корейских художников из Сеула, Пусана и впервые из Чеджудо, украшали анфилады главного здания Приморской государственной картинной галереи во Владивостоке.

Вернисаж по случаю открытия выставки посетили вице-консул по культуре Генерального консульства Кореи во Владивостоке Ким Йон Соп, первый замминистра международных и внешнеэкономических связей Приморского края Алексей Старичков, президент Союза «Торгово-промышленная палата Приморского края» Борис Ступницкий, генеральный директор ART WORKS Co Ltd Ю Мин Сок и художники Ким Хам Чжи и Нам Йон Гин. Также к гостям вернисажа в формате онлайн обратился мэр города Соннам Син Син Чжин.

Тема выставки в 2025 году – «Стирая границы», и мы действительно могли наблюдать, как стираются границы прошлого и настоящего, как цифровизация вытесняет ручную работу и как к чему-то серьезному можно добавить чуточку забавы и юмора.

Первыми работами, представленными нашему вниманию, стали картины Ким Хам Чжи, чей посыл в том, чтобы, используя простые, но самобытные материалы, создать картину, которая вызывала бы у зрителя чувства спокойствия, тишины и умиротворения. Для создания своих произведений художница использовала традиционную бумагу ханчжи, порошковую краску, сусальное золото, тушь и др.

Картина «Мария» с первого взгляда напоминает картины с Мадонной и младенцем, однако при более детальном и тщательном рассмотрении становится очевидна совершенно другая мысль – автор показывает цикличность жизни. О том, что, когда мы малы и беспомощны, наша мать окружает нас заботой и защищает, пока мы не становимся взрослыми, чтобы также защитить ее саму, когда она уже слаба и беззащитна перед временем.

Подтверждение этой мысли можно заметить в волосах главной героини картины, где художница запечатлела лунный цикл: когда луна только рождается, растет, становится полной и затем начинает убывать. Но лишь только для того, чтобы вернуться на ночной небосвод снова и пройти свой жизненный путь.

Автор Нэнси Ланг показала, как нотки шутливости и задора в сочетании с традиционными техниками, характерными для периода XVIII-XIX веков, создают свежий и яркий акцент и добавляют каплю юмора в, казалось бы, серьезный пейзаж.

Ранее в 2022 и 2024 годах нам уже доводилось знакомиться с работами Ким Чжон Хана, Ли Сан Вона, Ю Мин Сока и Ли Кан Вука.

В этом году работа Ким Чжон Хана из серии «Внутреннее пространство. Человек на арене» со скрытой в слоях известной цитатой Теодора Рузвельта 1910 года: «...честь принадлежит тому, кто действительно находится на арене, чье лицо покрыто пылью, потом и кровью, кто доблестно стремится, кто ошибается...» легла в основу афиши выставки.


Художник Ли Сан Вон в своих работах изобразил толпу людей без лиц. По мнению автора, в толпе люди становятся безликими, они теряют свою идентичность. А следом мы видим две другие картины его авторства, где выражен акцент на цифровизации искусства. О том, как технологии и их постоянный рост вытесняют традиционные техники в искусстве. Стирают тот фундамент, который формировал искусство на протяжении многих веков во всем мире и во всех его проявлениях.

Для своих работ Ли Кан Вук использует бисер и краски, создавая многомерные картины на холстах.

Хван Хён Хо показал, насколько многогранным может быть наш внутренний мир и наши фантазии. Прослеживается намек на то, что даже у неодушевленных вещей могут быть душа и мечты.


Также впервые на выставке были представлены семь серий работ Нам Йон Гина, выполненных из фарфора.

В свое время, когда произошел огромный бум перехода от техники 2D в 3D, миллионы художников по всему миру старались в своих работах отразить некую «гонку» за трендами, стремление изучить и применить самые современные технологии в своих работах. Ким Хе Йон же решила пойти от обратного и перевести уже привычный нам многомерный мир 3D в 2D, используя при этом многослойность и разные по текстуре и плотности материалы.

Международная выставка «Современное искусство Республики Корея», прошедшая в четвертый раз, стала не только художественным и культурным событием в жизни нашего города, но и связующим звеном в диалоге между нашими странами, позволяющим действительно стирать границы!


aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.