Почетный репортер Korea.net Анастасия Асташова из России.

Корейская волна захватывает мир, и Россия – не исключение. K-POP, сериалы, кухня и мода – теперь все это можно увидеть, услышать и попробовать, не выезжая из страны. Главное – быть в курсе событий и вовремя оказаться в нужном месте. А одно из таких мест – театр «Одеон», где с весны 2025 будет проходить симфоническое шоу «MIKROKOSMOS».

Оркестр STL-band представит хиты легендарной группы BTS в новом звучании, дополнив их потрясающими визуальными эффектами. Два акта музыки, корейский стритфуд и авторские напитки – все для того, чтобы зрители полностью погрузились в атмосферу Кореи на мероприятии.

О том, как создавалось это шоу, нам рассказали Анна Назарова, Елена Белова, Зоя Кременецкая и Екатерина Неровных – режиссерско-постановочная группа, отвечающая за его содержание и воплощение. В онлайн-интервью, проведенном в середине марта, они поделились деталями подготовки и уникальными сторонами проекта.

- Как родилась идея совместить музыку BTS с симфоническим оркестром и мультимедиа? Что вдохновило на создание такого формата?

BTS – это явление, которое уже давно вышло за рамки жанра K-POP. Их музыка многослойна, визуальный стиль кинематографичен, а концерты – это всегда погружение в историю. Нам захотелось перенести этот эффект в театральное пространство, но в новом прочтении.

Симфонический оркестр позволил раскрыть глубину их мелодий, а мультимедиа-элементы добавили драматургии, ведь у BTS очень сильный визуальный код. Мы буквально рисуем пространство звуком, светом и движением.

- Песни BTS часто наполнены глубоким смыслом. Как вы выбирали треки для симфонической аранжировки?

Мы искали истории, которые можно развить в симфоническом формате. Важна была не только мелодичность, но и драматургия. Например, «Black Swan» уже сама по себе звучит как симфония – здесь легко представить струнные и глубокий резонанс оркестра. «Dionysus», напротив, потребовал сложных решений – мы искали баланс между грандиозной энергией оригинала и мощью живых инструментов.


- Были ли композиции, которые особенно сложно адаптировать для оркестра?

Да, некоторые треки, построенные на электронной ритмике, сложно перенести в акустическую среду без потерь. Например, «MIC Drop» с его хлесткими битами потребовал совсем другого подхода к аранжировке – пришлось буквально «перепридумывать» его энергетику. Но именно такие вызовы делают процесс интересным.

- Расскажите о сотрудничестве с оркестром STL-band. Как музыканты реагировали на переосмысление хитов K-POP?

Когда мы впервые заговорили о проекте с музыкантами STL-band, у всех загорелись глаза. Это тот коллектив, который открыт к экспериментам. Нам было важно, чтобы инструменталисты прочувствовали материал – не просто сыграли ноты, а передали энергию BTS. Многие были приятно удивлены сложностью и продуманностью этих песен. Например, «Singularity» требует невероятной точности в нюансах – даже скрипачи отметили, что это произведение не так просто, как кажется на первый взгляд.

- Почему вы решили добавить в программу традиционные корейские закуски панчхан? Как сочетание гастрономии и музыки усиливает погружение в культуру?

Еда – это такой же способ передать атмосферу, как звук или свет. В Корее застолье – это особая философия, объединяющая людей. Мы хотели, чтобы зрители не просто слушали и смотрели, а действительно почувствовали вкус этой культуры. Это не концерт в привычном понимании, а целый мир, в который можно погрузиться. Для шоу шеф-повар специально подготовил меню традиционных корейских блюд, а бармены – вкуснейшие авторские напитки.

- Организация мультиформатного события – сложная задача. С какими неочевидными вызовами вы столкнулись?

Самый большой вызов – создать ощущение единого потока. В отличие от традиционного концерта, где визуал идет скорее фоном, у нас видео, музыка и свет должны работать как единый организм. Это требовало ювелирной синхронизации. Например, в «Fake Love» визуальная концепция меняется вместе с динамикой оркестра, и это не случайность – мы выстраивали каждую секунду, чтобы зритель почувствовал, как музыка буквально оживает.


- Если бы вы могли добавить в шоу еще один элемент (кроме музыки, еды и визуала), что бы это было?

Возможно, движение. Не в формате танцевального шоу, а как пластический театр – что-то, что могло бы дополнительно раскрыть символику BTS. Их хореография очень кинетична, и нам кажется, это можно было бы развить в театральном формате.

- Планируете ли развивать проект – например, создать аналогичные шоу для других групп?

Мы рассматриваем эту идею, но пока «MIKROKOSMOS» остается особенным. BTS – это не просто музыка, это философия, и передать ее в оркестровом формате – огромная ответственность. Если в будущем появится коллектив, способный так же глубоко взаимодействовать с символикой и смыслом, мы обязательно попробуем.

Узнать больше о шоу можно на сайте: https://odeon.show/bts.


aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.