Занавес поднялся, на мрачную сцену вышел скрипач и заиграл полные боли мелодии традиционной корейской народной песни "Сэтарён" (새 타령). Он плавно играя на инструменте, проходит через центр сцены к группе танцоров, одетых в традиционную одежду ханбок.

Печальные звуки вскоре растворились в джазе, исполненном на фортепиано, виолончели, контрабасе, саксофоне и ударных, а затем смешались с изящными, лирическими танцевальными движениями. Создалось впечатление, как будто души джаза и традиционного корейского танца притягиваются друг к другу как магниты.

Это была первая сцена из шоу "Душа, подсолнух" в Национальном театре Кореи. Оно проходило с 18 по 20 ноября, отражая эмоции, которые свойственны всем людям, когда они теряют близкого человека: печаль и тоску. История об убитой горем матери, потерявшей сына, рассказанная смесью джаза, традиционных мелодий и танцев.

Традиционные танцы и музыка в исполнении Национальной танцевальной труппы Кореи приобрели другой оттенок, объединившись с джазом, в исполнении немецкой группы “Салтачелло”. Джазмены играли традиционные корейские народные песни, такие как "Чжиндо Ариран", известных как воплощение чувства глубокой печали, называемого хан (한, 恨), отражая  тоску матери по потерянному сыну.



Шоу состояло из двух актов. В первом акте рассказывается то, о чём говорится в названии: о той тоске, которую чувствуют люди, оставшиеся жить. В нём изображены эмоции скорбящей матери. Мать ищет сына, который никогда не вернется, в то время как группа танцоров исполняет невероятные танцевальные движения в джазовой музыке.

Во втором акте, чтобы успокоить мать, исполнен танцевальный номер, напоминающий шаманский ритуал, известный как "кут" (굿). Вызывая дух умершего сына, мать принимает потерю и пытается преодолеть печаль.

Тяжесть и темнота ритуала “кут” немного отступают, когда танцоры начинают исполнять юмористический танец, забирая со стола для ритуала вяленную рыбу и танцуя с веерами и колокольчиками.







Только тогда, когда группа танцоров раскрывает красные веера, а сцена освещается малиновым цветом, мать наконец-то видит душу своего сына. Их соединяет красная верёвка и мать чувствует облегчение, зная, что эта связь навсегда соединила её с сыном, даже если им и не суждено встретиться на земле живых.

К концу представления, все артисты поднимаются на сцену, танцуя в праздничном ритме под джазовый аккомпанемент немецкой группы. В финальной сцене все веселятся и посылают позитивное сообщение о том, что люди могут превратить горе в восторг, независимо от того, через какие тяжёлые испытания они проходят.

Живая джазовая музыка слилась со звуками 12-струнной цитры каягым, оживляя каждую сцену. Зажжённые благовония на столе для ритуала, специально сконструированная сцена позволила исполнителям приблизиться к аудитории, которая, таким образом, чувствовала запахи, видела представления и слышала звук.



Премьера шоу состоялась в 2006 году и она получила много внимания средств массовой информации. Такой большой интерес был обусловлен не только высокими ожиданиями от сотрудничества между немецкой джазовой группой и корейской танцевальной труппой, но и от попытки шоу выразить с помощью “кут” все эмоции, которые проходит человек, теряя того, кого любит, от горя и расставания до сожаления и признания.

С момента премьеры, шоу было поставлено ​​в Германии в 2010 году, в Нидерландах, а затем в Бельгии в 2011 году. Все билеты на него были распроданы.

"Это шоу учит нас тому, что поиск наших корней и стремление к миру и прощению являются универсальными для человеческой природы," - сказал Питер Шиндлер, пианист и композитор из джазовой группы “Салтачелло”, музыкальный руководитель шоу с 2006 года. "Это шоу обогатило мою жизнь за последние десять лет. Оно даёт нам утешение и лечит душу".

Сон Чжи Э
Штатный корреспондент Korea.net 
Фотографии: Национальный театр Кореи
jiae5853@korea.kr