Почетный репортер Korea.net Елизавета Нюкша из России.

Минхва – традиционная корейская живопись, созданная одним или несколькими людьми. Она отражает истории, связанные с потребностями и проблемами общества того времени. Корейская народная живопись характеризуется наличием огромного количества символов, наполненных идеями чистоты, простоты, прямоты, заботами о повседневной рутине и политическими проблемами.

В современном мире все больше и больше художников обращаются к живописи минхва и интерпретируют картины на новый лад. Среди них – корейская художница Банхарагу, чьи работы дарят традиционному искусству новое звучание. Она пишет портреты питомцев в стиле минхва. Ее Instagram-аккаунт насчитывает уже более 40 тыс. подписчиков, что свидетельствует об интересе к ее творчеству и к стилю минхва.

Само ее имя Банхарагу (반하라구) означает «быть очарованным чем-то» – художница признается, что выбрала его, так как влюбилась в свою работу и в животных, которых она изображает. Банхарагу надеется, что читатели этого интервью смогут проникнуться ее творчеством – так же, как она сама погружается в каждую работу.

Ниже представлены выдержки из интервью, которое проходило по электронной почте с 21 по 22 мая.


- Расскажите о себе и своем творческом пути.

Здравствуйте, меня зовут Банхарагу, и я художница, создающая портреты животных-компаньонов в корейском традиционном стиле минхва.

Я не всегда мечтала стать художником. На самом деле, мой путь к искусству начался во время пандемии COVID-19: я начала рисовать в качестве хобби из-за ограничений на внешнюю активность. Со временем это увлечение переросло в полноценную профессию.

Для меня настоящее благословение – иметь возможность творить и слушать истории о домашних питомцах. Я до сих пор не могу точно сказать, что значит для меня быть художником. Однако если истории, которые я запечатлеваю на своих картинах, трогают сердца зрителей, значит, я иду правильным путем.

- Как вы пришли к рисованию в стиле минхва?

С самого начала я не хотела создавать простые и прямолинейные портреты. Моей целью было рисовать что-то, что сможет зажечь воображение и рассказать историю. Однажды я увидела картину одного из древних художников, на которой был запечатлен кот. Это изображение поразило меня – я осознала, что даже тогда люди считали питомцев своими близкими спутниками. Минхва – это народные картины, наполненные языком символов и передающие заветные желания и душевное состояние людей. Ко мне часто обращаются заказчики с надеждой, что их питомцы, изображенные на картинах, останутся с ними надолго, поэтому традиционная живопись, которая передает весь спектр чувств, стала для меня отличным источником вдохновения.


- Есть ли кто-то, кто повлиял на ваше творчество?

Работа чосонского художника Пён Сан Бёка «Мёчжакдо» («묘작도», «Картина с кошками и воробьями») произвела на меня огромное впечатление. На первый взгляд эта картина может показаться простой, но в ней чувствуется завораживающая живость момента и внимание к деталям каждого животного. Особенно вдохновляет подход Пён Сан Бёка к изображению меха животных, поэтому я тоже стала с особым интересом прорабатывать шерсть питомцев на своих картинах.

- В основном вы рисуете питомцев. Почему?

Я начала рисовать животных, потому что очень скучала по своей собачке, ушедшей на небеса. Тогда люди, увидевшие мою картину, стали вспоминать о ней, и я почувствовала, что таким образом она может жить в их сердцах. Я верю, что даже если наших любимых животных больше нет с нами физически, когда люди видят питомца на картине, вспоминают моменты их жизни и историю, то они по-прежнему остаются рядом с нами.

- Сейчас вы пишите портреты только для клиентов или есть источники вдохновения из повседневной жизни?

Большинство работ, которые я сейчас создаю, – это заказные портреты. Кроме них, я также черпаю вдохновение в животных, которых давно знаю, или в тех, которых часто вижу в своем районе. Когда я работаю, меня обычно вдохновляет выражение лиц моих давно знакомых друзей.


- Можете рассказать, как выглядит ваш творческий процесс?

На создание работ в цифровом формате обычно уходит три-четыре дня, а на традиционные картины – около недели.

Мой распорядок дня во время рабочих будней относительно прост. Мой день, как правило, начинается с небольшой прогулки, затем я переношу и расписываю эскизы, которые сделала накануне вечером. Большая часть моего рабочего дня проходит за живописью. Перед сном я провожу небольшой мозговой штурм и делаю наброски следующих проектов. Может показаться, что я немного одержима работой, но я по-настоящему наслаждаюсь этим режимом и сосредоточенностью.

- Какие материалы вы используете при работе?

В настоящий момент я не привязана к какому-то определенному материалу. Чаще всего я работаю на iPad, также люблю создавать картины с использованием ханджи (корейской традиционной бумаги), шелка и других материалов, рисуя натуральными пигментами.

Чтобы открыть для себя еще больше возможностей, в последнее время я экспериментирую с новыми материалами, такими как лен или бязь, наслаждаясь процессом поиска уникальных материалов, подходящих под тот или иной фон и образ.


- Участвовали ли вы в выставках, которые стали для вас по-настоящему особенными?

Да, больше всего мне запомнилась выставка «Ноев ковчег» («노아의 방주»), в которой я участвовала на прошлое Рождество. Она проходила в ведущем медицинском центре Сеула «Северанс» с целью подарить надежду пациентам и их опекунам. Во время выставки я получила комментарий от одного человека в Instagram о том, что его мама, проходившая лечение в этой больнице, впервые за долгое время улыбнулась, увидев мою картину. Этот случай стал для меня лучшим подтверждением важности участия в выставке. Я хотела подарить надежду тем, кто переживает трудные времена, и мне это удалось. Для этой семьи и для меня это событие стало настоящим рождественским чудом.

- Как вы считаете, в чем ваша основная задача как художника, пишущего в традиционном стиле в современном мире?

Если честно, мне бы не хотелось сохранять традиции по традиции. На мой взгляд, гораздо важнее развивать обычаи, закладывая в них современные истории. Как я представляю себе жизнь предыдущих эпох, глядя на старинные картины, так, я надеюсь, кто-то однажды глянет на мои работы в будущем и почувствует дух нынешней жизни. Если мне удастся этого достичь, то это станет для меня величайшей наградой.


- Хотели бы вы, чтобы стиль минхва стал более популярным во всем мире?

Конечно, было бы здорово, если бы минхва стал популярным во всем мире, но я была бы рада, если бы просто как можно больше людей узнали об этом уникальном виде корейского искусства. Минхва – это картины, отражающие чувства корейцев. Сейчас есть много современных корейских художников, которые по-новому интерпретируют традиционные сюжеты, используя свои собственные истории и стили. Я верю, что если международная аудитория познакомится с нашей культурой через призму этих полотен, то они поймут Корею глубже и полнее.

- Какие у вас планы на будущее?

Как я уже упомянула ранее, я люблю экспериментировать с различными техниками и материалами, поэтому я планирую и дальше исследовать новые горизонты творчества. До сих пор мой фокус был направлен в основном на питомцев, но в будущем мне хотелось бы рассмотреть взаимоотношения между животными и людьми. Становление особей разных видов «семьей» приносит радость, но также и трудности, поэтому я хочу еще глубже вникнуть в эту тему: изучить сложные эмоции и чувства и поразмышлять о человеческом существовании.

В общем, я планирую продолжать экспериментировать и развиваться, рассказывая более глубокие истории о животных, людях и мире, который они разделяют!

Традиционная корейская живопись минхва продолжает жить и развиваться, обретая новые формы в современном искусстве. Художница Банхарагу – яркий пример того, как старинные техники и символизм могут быть переосмыслены через призму сегодняшних реалий. Ее работы, наполненные любовью к животным и глубоким пониманием традиций, не только сохраняют дух стиля минхва, но и делают его ближе к нашей эпохе. Художница доказывает, что искусство, рожденное из народной мудрости, способно говорить на универсальном языке чувств, и я благодарна ей за то, что она согласилась поделиться этим вдохновляющим рассказом со мной!


aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.