Фото: команда танцевальной студии «JDF»

Почетный репортер Korea.net Оксана Большакова из России

В Российском мире кавердэнсов на корейскую хореографию с каждым годом появляется всё больше участников, а значит, стремительнее развивается и сама индустрия кавердэнса.Что такое кавердэнс, как он оценивается, сложно ли открыть собственную танцевальную студию и начать сотрудничество с Корейским культурным центром?

Об этом в сегодняшнем интервью расскажет основательница танцевальной студии July Dance Family — Юлия Онищенко.

Здравствуйте, Юлия, скажите, как Вы узнали о корейской культуре?

Культура восточных стран привлекала меня с самого детства, но самый сильный коннект случился именно с Южной Кореей.

Как пришла идея открыть студию и ставить каверы на корейские танцы в самом западном городе России?

Я всегда твердила, что открывать своё дело не буду — привязывает к месту, сложно и работать на кого-то удобнее. В один момент я осознала, что моя жизнь не похожа на ту, о которой я мечтала, и пора что-то менять. Я полетела в Сеул заниматься танцами под руководством лучших хореографов — обучалась в «1million dance studio», «Just Jerk Academy» и «Souldance». Вернувшись домой, я захотела поделиться новыми знаниями и рассказала об этом подруге Диане, которая сейчас является администратором студии и моим заместителем.

Мы организовали мастер-класс популярной на тот момент хореографии. Мы не планировали открывать студию и проводить занятия постоянно — лишь разовое мероприятие «чисто для себя». Принять участие захотело 30 человек, что стало неожиданностью. Ребята попросили проводить больше подобных классов, и уже как «July Dance Family» мы запустили «Летний к-поп лагерь». После мы открыли полноценную танцевальную студию — за годы она выросла до творческого центра. Мы обучаем танцам, вокалу, корейскому и английскому языкам, организовываем мероприятия со стилистами, визажистами и занимаемся другим направлениям.

Строить свой бизнес всегда сложно и физически и морально. В самом начале прибыли как таковой нет – как не перегорели? Что Вас мотивирует к работе?

Прибыли и сейчас нет, если честно. В нашей сфере очень сложно заставить потребителя понять, что за качество и квалификацию нужно платить. Смотреть в глаза своих учеников и видеть в них счастье — это мотивирует сильнее финансовых результатов.

В особо сложные моменты я просто спрашиваю себя: «Юль, а кто, если не ты?». И мотивация как-то сама собой появляется. Но мы люди и перегораем регулярно, правда, по очереди, поэтому классно работать с хорошим коллективом. Всегда есть, кому тебя подхватить в трудный момент.

Какой средний возраст Вашей аудитории? Как выбираете хореографию для кавердэнсов? Хореография каких исполнителей пользуется наибольшим спросом, не считая BTS?

Средний возраст 15 – 20 лет. У нас есть и детские группы, для совсем малышей, и группы по стретчингу и йоге для тех, кто постарше.
Тренера выбирают те хореографии, которые нравятся им, и мы предлагаем ребятам поучаствовать в таких проектах. Там смотрим — есть ажиотаж или нет. Еще проводим опросы в наших соцсетях, уточняем, какую хореографию хотят ученики. Ребята всегда могут написать в нашу студию с просьбой поставить тот или иной танец, и мы обязательно откликнемся.

Сейчас очень популярны Stray Kids, Ateez, Enhypen, TXT, Twice, Blackpink, ITZY, Everglow. У нас в студии есть несколько кавер-команд, которые сами решают, что им ставить и работают автономно от общего студийного процесса.

Что общего у ребят, которые приходят к Вам на занятия?

Им всем не хватает общения. Многие страдают от того, что родители не понимают и не одобряют их увлечение. Это, вообще, большая проблема. Родители несерьезно относятся к детям, не считая их растущими личностями со своими собственными взглядами и стремлениями. Они считают своим долгом решить судьбу ребенка, не прислушиваясь к его желаниям, потому что «им видней, они же взрослые». Я, как педагог и будущий психолог, прекрасно вижу, что у этих детей есть цель, интересы и они осознаннее многих взрослых.

В чём, по-Вашему, специфика именно корейской дэнс-индустрии? Чем этот стиль так цепляет ребят?

Мне знакомы буквально единицы людей, кто интересуется дэнс-индустрией, не слушая и не танцуя к-поп хореографии. Почти все, кто знают корейских хореографов и интересуются их творчеством пришли из кей-попа и кавердэнса.

Кей-поп сам по себе — не танцы, а продукт, сочетающий и музыкальную, и хореографическую, и визуальную, и актерскую и множество других составляющих. Продуманный концепт, качество, с какой стороны не глянь — везде идеально. Это цепляет. Когда наслаждаешься продуктом в целом, то тебе нравятся и отдельные его элементы, в том числе хореография. Каверы смотрятся эффектно за счет тех, кто их исполняет. Потому что исполняют их не просто танцоры, а многопрофильные артисты, которые тренируются годами.

Говоря отдельно о дэнс-индустрии, у корейских хореографов есть чему поучиться, но в мире, допустим, уличных танцев, они не занимают большую нишу. По моему личному опыту, большинство корейских танцоров и хореографов регулярно посещают мастер-классы европейских и американских танцоров. Это совершенно нормальный и естественный процесс, свойственный любому профессионалу — ты постоянно должен учиться новому, иначе не будет роста.

Фото: команда танцевальной студии «JDF»

Вы снимали много каверов – какой был самым сложным для вашей команды? А какой является самым любимым?

Здесь мнения разделятся, потому что у каждого в команде своё уникальное видение и восприятие наших работ. Самый сложный для меня на данный момент, наверное, кавер на «Oneus – No diggity». Съемки длились несколько дней. Мы своими руками готовили сольные локации, выезжали на съемки на заброшенные склады, договаривались с торговыми центрами, чтобы ночью сниматься у них на парковке, танцевали в студиях, залах, на улице. Приходилось быть не только танцорами, но и актерами. Под каждую локацию разрабатывалась стилизация костюма и макияжа. Работа была проведена колоссальная.

Самый любимый для меня — «Pentagon – Basquiat». Мне очень близка по духу лирика этой песни, её посыл, характер и настроение. Я даже проводила психологические тренинги для ребят перед съемками этого проекта, чтобы им было легче работать. Она больше всего отражает мое внутреннее настроение, когда мы говорим о моей деятельности.

Говоря о сложности, всегда сложнее снимать ван-шот каверы, т.е. снятые за один дубль. Здесь нельзя перетанцевать получше, нельзя исправить косяк, передохнуть между частями танца. На мой взгляд такие каверы самые сложные, но они наиболее честно отражают уровень команды.

Женские каверы снимать всегда тяжело, особенно если съемка проходит на улице — часто получаем нездоровое внимание со стороны.

По каким критериям оцениваются кавер-дэнсы?

Я уже упоминала, кей-поп — явление многостороннее, поэтому и оценивать каверы приходится с нескольких сторон. В первую очередь, это танцевальные, исполнительские критерии: техника, синхронность, чистота визуального рисунка (расстановки), липсинг (соответствие произнесенного текста оригинальному).

Далее критерии визуальные: имидж, оригинальность, сложность и соответствие костюмов, соответствие макияжа и общая гармоничность образа. Ну и, конечно же, критерии общего восприятия: харизма, энергетика, уверенность, эмоциональность танцоров.

Ваша студия выкладывает видео на YouTube. По Вашему мнению, что влияет на восприятие кавера аудиторией, не считая, конечно, уровня мастерства танцоров?

Тут не угадаешь, конечно. Зрители индивидуальны в предпочтениях, ведь YouTube — мировая платформа. Чаще всего мы получаем комментарии о харизме участников и об уровне съемки. То есть интернет-зрителя часто волнует не чистота и правильность хореографии, а то настроение, с которым команда его танцует. Даже начинающая команда, у которой проблемы с хореографией, но на лице искреннее удовольствие от выполняемой работы, будет смотреться выгодней танцоров, у которых каменные и безразличные лица. И съемка, конечно же. Плохо снятое «на тапочек» видео не будут смотреть, будь там хоть идеальная хореография. Обложка тоже важна, если она не заинтересует зрителя, он не откроет ваш кавер.

Чуть раньше Вы сказали, что July Dance Family — это уже не просто танцевальная студия. Скажите, как Ваша студия начала сотрудничество с русско-корейским культурным центром Калининграда? Что представляет собой это сотрудничество?

Мы выступали на празднике, который проходил в Музее Мирового Океана, и там познакомились с Президентом русско-корейского культурного центра Им Станиславом. Он предложил нам сотрудничество, и мы согласились. Сейчас мы активно работаем с Министерством Культуры, Молодежными организациями нашей области, и, что для нас очень важно, с Генеральным Консульством Республики Корея в Санкт-Петербурге. Самым грандиозным нашим мероприятием был «KtoK Day Festival 2021». Это мероприятие мы проводим уже во второй раз, но впервые оно было настолько масштабным. Мы работали совместно с Генеральным Консульством и Русско-корейским культурным центром, с которым сотрудничает наша студия.

Вот именно благодаря нашему плодотворному сотрудничеству мероприятия такого уровня стали возможными в нашем регионе. И мы не собираемся останавливаться на достигнутом.

Фото: команда танцевальной студии «JDF»

Какие планы ставите себе на ближайший год?

В рамках работы русско-корейского культурного центра, где я сейчас являюсь Вице-президентом по творческим инициативам, мы хотим податься на гранты, чтобы при поддержке извне наш центр смог открыться уже полноценно. Тогда мы сможем проводить и организовывать больше мероприятий, и охватить в своей работе больше направлений деятельности, предоставив возможность жителям области знакомиться с корейской культурой на безвозмездной основе.

Если говорить о студии, то здесь будут проходить изменения в структуре нашей работы, и теперь соотношение каверов и оригинальных постановок будет уравниваться.
Я недавно вернулась из арт-экспедиции на Байкал, где на о.Ольхон, под руководством Мигеля, за неделю мы поставили уникальный иммерсивный спектакль, который скоро появится в сети. Этим же летом мы с ученицей побывали в танцевальном лагере PROТанцы, где посетили более 35 мастер-классов лучших танцоров и хореографов России, а также заняли 2-е место в конкурсе Dance Legend Championship в категории «дуэты». Мне удалось поработать с огромным количеством крутых профессионалов, что не может не повлиять на планы по развитию моей работы. Впереди нашу студию ждет много интересного. Помимо кей-попа ребята будут изучать разные танцевальные стили, учиться импровизировать, развивать собственный индивидуальный стиль.

Сейчас мне хочется развивать не только направление кавердэнса, но и заниматься созданием собственных спектаклей, шоу и постановок. Приглашаю всех желающих присоединиться к моей авторской творческой группе, которая вот-вот откроется на базе студии July Dance Family.

И в завершение нашего интервью, какой совет Вы бы дали новичкам?

В первую очередь, не бояться выглядеть глупо. Не знать — не стыдно. Стыдно — не знать, и делать вид, что знаешь. Не бояться пробовать, бросать самому себе вызов. Помните, что ваш судья — вы сами, и вы не обязаны соответствовать чьим-то ожиданиям. Будьте готовы к хейту и осуждению, но помните, что осуждает и критикует чаще всего тот, кто сам так не может. Остальные делятся опытом, помогают и поддерживают. Ищите себе хорошего наставника, с опытом, образованием, квалификацией и багажом знаний — получайте от него максимум. Ну и творите, созидайте, живите. И верьте в себя. Кто, если не вы?

На такой вдохновляющей ноте мы заканчиваем это интервью. Большое спасибо Юлии за интересную и информативную беседу. 

aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана почетным репортером Korea.net. Наша группа почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.