Почетный репортер Korea.net Виктория Головач из Украины.

Цифровое рисование предоставляет художникам безграничные возможности для экспериментов и самовыражения. С помощью специализированных программ и устройств, таких как графические планшеты и стилусы, художники могут создавать произведения искусства любой сложности и стиля. В нашем интервью, которое было проведено 16 октября по электронной почте, художник из Южной Кореи Чи Дон Хун рассказал об опыте преподавания цифрового рисования корейским школьникам, о своем творческом пути и сотрудничестве с брендами. А также поделился всеми тонкостями рисования на iPad.

Свою первую персональную выставку Чи Дон Хун провел как победитель конкурса персональных выставок в Альтернативном пространстве Хю (대안공간 아트스페이스 휴) в 2005 году (Сеул). Художник участвовал в пяти персональных выставках: в галерее «Корейский сад», в категории «Послеполуденное небо» (Сеул) в 2014 году, в галерее Tu-joues «Сто тысяч звезд» (Сеул) в 2010 году, в галерее D «Монолог густых эмоций» (Пусан) в 2007 году, в Gallery King «Black Pop» в категории «Специальное приглашение» (Сеул) в 2006 году, а также в нескольких групповых выставках.

- Как давно начался ваш путь как художника? Где вы обучались искусству?

Мне нравилось рисовать и создавать что-то с юных лет, поэтому моя мечта стать художником естественным образом развилась во мне, когда я смотрел мультфильмы и фильмы Ван Гога.

Когда я учился в старших классах средней школы, я пошел в художественную академию на вступительные экзамены и начал формально изучать рисование. После окончания факультета живописи (ред. – в 2005 году) Университета Хоник (Hongik University) я начал работать в этом направлении. Как и все художники, конечно, не просто рисовал, а зарабатывал на жизнь подработками и преподаванием в художественных студиях по интересам, а также проводил многочисленные персональные и групповые выставки.


- Какие преимущества и недостатки вы видите в рисовании с использованием iPad по сравнению с традиционными художественными материалами?

20 лет назад я тоже рисовал картины с помощью таких программ, как Photoshop и Corel Painter, но тогда я чувствовал некую ограниченность. Но сейчас, по мере совершенствования технологий, грань между аналоговым и цифровым стирается до такой степени, что буквально невозможно сказать, что реально.

У цифровых технологий очень много преимуществ, и первое – это удобство. Нет необходимости готовить отдельные материалы, и для выражения чего угодно можно использовать практически любой материал, поэтому с помощью всего лишь iPad и стилуса можно изобразить практически все что угодно. Когда вы рисуете на полотне, вы ограничены во времени и пространстве. Вам нужно установить мольберт, рисовать и готовиться. Картины маслом сохнут медленно, а акварель быстро, поэтому контролировать время приходится тщательно, а с цифровыми картинами этого не требуется, и рисовать можно в любое время и в любом месте: в кафе, дома или даже в самолете. Поэтому думаю, что удобство и портативность – самые большие преимущества.


- Что вас вдохновляет при создании произведений? Какие темы или стили вам близки?

Темой моих работ являются эмоции. Я рисую самые разные предметы, пейзажи и людей, но все они многослойны и выражают загадочные и трудно понимаемые эмоции. Например, при рисовании человека на лицо накладывается маска, чтобы скрыть легко узнаваемые выражения лица, а эмоции выражаются через цвет или форму маски, жесты и цвета человека.

Идеи и вдохновение, как правило, находятся под влиянием множества различных жанров искусства. Идея может прийти ко мне внезапно, когда я вижу предложение в стихотворении или цвета в определенной сцене в фильме. Поскольку темой моих картин являются эмоции, я часто рисую неоднозначные образы, и поэтому стараюсь уделять много внимания названию.


- Какие аспекты и техники вы считаете наиболее важными для начинающих художников?

Я думаю, что самое главное – это открытое сердце и воображение. Мне кажется, что выражение любого искусства происходит из собственного опыта. Поэтому получается, что самое главное – это открытое сердце и воображение, основанные на различном опыте. Кроме этого, важно усердно учиться и решать задачи, чтобы создать свой собственный путь с этим мышлением и найти что-то уникальное для вас, например, новые концепции или материальные методы.


- Вы провели не мало уроков рисования в Южной Корее. Какие сложности вы испытывали при преподавании искусства и есть ли какие-то особенности или интересные моменты в этой области?

Я очень горжусь, когда учу людей вещам, которых они не знают, а ученики слушают объяснения и создают прекрасные картины. Большую часть времени я работаю с людьми, которые любят и увлечены рисованием, поэтому не думаю, что у меня возникли какие-либо серьезные трудности с их обучением. Более того, я был поражен тем, что так много людей, которые действительно любят живопись и находят в нем радость.


- Какие советы вы можете дать тем, кто хочет начать заниматься классическим рисованием или рисованием на iPad?

Я думаю, что людям, которые начинают что-то новое, нужна последовательность. Даже без специальных советов тот, кто регулярно рисует, может развить свои навыки до высокого уровня. Мне кажется, моя роль заключается в том, чтобы просто сделать этот путь короче. Я всегда прошу своих учеников рисовать то, что им нравится.

Если у вас возникли трудности с классическим рисованием или вы не можете легко получить к нему доступ, тогда я рекомендую сначала научиться цифровому рисованию с помощью iPad или Galaxy Tab. Вы можете рисовать в любое время и в любом месте. Чтобы выработать привычку, я рекомендую начинать именно с цифрового рисования.


- Есть ли у вас любимый проект или работа, которой вы особенно гордитесь? Можете рассказать о ней?

Все картины, представленные на моей персональной выставке, были созданы после долгих размышлений, поэтому они все мне очень дороги. И я помню многие проекты с использованием цифровых рисунков, над которыми мы недавно сотрудничали. Мы совместно рисовали изображения для интерьера и экстерьера филиала Shake Shack Dongtan (쉐이크쉑 동탄점) с помощью iPad, и это было здорово, поскольку мы впервые работали над чем-то длиной более 10 метров.


- Сотрудничаете ли вы с брендами и другими авторами?

С тех пор как я начал профессионально рисовать на iPad, я работал над различными плакатами и иллюстрациями для книг, спектаклей и фильмов. Недавно мы сотрудничали с банком Nonghyup Bank (NH농협은행) и сетью кафе «Shake Shack».

- Какое будущее вы видите для цифрового искусства и обучения рисованию с использованием iPad в Южной Корее?

В течение последних трех лет я преподавал ученикам средних и старших классов, вел уроки в библиотеках и художественных организациях. Интерес к цифровому рисованию возрос, а использование цифровых технологий значительно улучшило уровень выполнения основной работы для художников-любителей. Даже многие рисунки учеников средних и старших классов не уступают по качеству рисункам профессионалов.

Именно поэтому я думаю, что наступит эпоха, когда каждый сможет стать экспертом, если будет продолжать упорно работать. По сравнению с прошлым, барьер между крупными и маленькими компаниями стал намного ниже. Можно сказать, что границы полностью исчезли, когда дело доходит до использования цифровых технологий.


- Сейчас очень большая конкуренция среди художников. Как отличиться и не потерять веру в себя?

Я думаю, мы должны стремиться к исследованию и изучению себя, а не к соперничеству. Не все искусство конкурентоспособно, но средства массовой информации и общество делают упор именно на этом. Конечно, определенный уровень конкурентоспособности и желание создавать хорошие работы – это важно, но еще важнее, стремление неуклонно двигаться вперед, не теряя уверенности.

Все работы художника Чи Дон Хуна можно посмотреть в блоге Naver: https://blog.naver.com/iahiz.



aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.