Почетный репортер Korea.net Елизавета Нюкша из России.

С 31 августа по 6 сентября Сеул стал центром мирового арт-сообщества. В это время прошла ежегодная неделя искусств, объединившая крупнейшие международные ярмарки – Kiaf Seoul и Frieze Seoul, а также музеи, галереи и альтернативные пространства со всего мира. Среди участников Kiaf Seoul было 20 дебютантов, среди которых – петербургская галерея Anna Nova, представлявшая Россию на международной арт-сцене.

Anna Nova – одна из ведущих галерей современного искусства в России. Она открылась в Санкт-Петербурге в 2005 году и за 21 год своего существования провела множество выставок. Галерея активно участвует в международных ярмарках, таких как ARCO Madrid, Art Cologne, Viennacontemporary и Cosmoscow. Работы ее художников находятся в коллекциях Центра Помпиду, Тейт, M HKA и Третьяковской галереи.

Сегодня Anna Nova превратилась в экосистему, где встречаются художники, коллекционеры и кураторы. В 2026 году галерея вернулась в Сеул на ярмарку Kiaf, чтобы продолжить диалог с корейским искусством.

На стенде галереи в Сеуле Илья Федотов-Федоров представил сольный проект, продолжающий линию его персональной выставки «Вторая кожа». В этом году темой стало «Сосуществование», что было созвучно с размышлениями художника о телесности, социальных ролях и том, что выходит за рамки привычного.

Мы пообщались с Анной Бариновой, основательницей галереи Anna Nova. Обсудили, почему участие в Kiaf стало продолжением их давнего сотрудничества. Также затронули неожиданные открытия в Корее и значение показа российского искусства в центре азиатской арт-сцены. Переписка по электронной почте длилась с 24 августа по 8 сентября.


- Сеул для Anna Nova – это выход на новый рынок или, скорее, очередное культурное приключение? Чего Вы ждете от этой встречи больше – выстраивания связей или культурного диалога?

Сеул для нас не совсем новый рынок – скорее, это возвращение к важной для галереи географии и к отношениям, которые начались около пятнадцати лет назад.

Впервые нас пригласил в Корею Хван Дальсын – основатель и директор Keumsan Gallery, одной из галерей первого поколения, сыгравших заметную роль в становлении корейского арт-рынка. Он много лет представляет корейских художников на международной сцене, участвовал в развитии Kiaf Seoul, выступил инициатором создания Asia Hotel Art Fair, а в 2021–2025 годах возглавлял Ассоциацию галерей Кореи. Именно благодаря ему началось наше сотрудничество с корейскими арт-институциями и художниками. В 2011 году Anna Nova приняла участие в ярмарках AHAF Seoul и Art Edition Seoul. Затем состоялся выставочный обмен с Keumsan Gallery: в 2012 году мы представили в Петербурге молодых корейских художниц Ан Джун и Лим Ву Джае, а Keumsan Gallery показала в Сеуле персональный проект Александра Дашевского. Позднее мы пригласили Хван Дальсына войти в жюри нашего конкурса проектов молодых художников, который сегодня называется NOVA ART.

Поэтому участие в Kiaf для меня – это возвращение к диалогу, начатому много лет назад, но уже в совершенно ином контексте. Изменилась корейская арт-сцена, сформировалось новое поколение художников, изменился сам мир. Изменилась и Anna Nova: в этом году галерее исполняется 21 год, и сегодня она занимает заметное место среди ключевых игроков современного искусства в России. За это время у нас сложились собственная художественная программа, круг авторов и значительный международный опыт.

На Kiaf мы приехали с сольным проектом одного из ведущих художников Anna Nova – Ильи Федотова-Федорова, который сегодня живет и работает в Нью-Йорке. Для нас было принципиально представить стенд как цельное художественное высказывание, а не как подборку отдельных произведений.

Мы смогли познакомиться с новыми коллекционерами, галереями и институциями, а также лучше почувствовали и поняли современную художественную среду Кореи. Но для Anna Nova профессиональные отношения всегда начинаются с человеческого общения и культурного обмена. Поэтому я не стала бы противопоставлять выстраивание связей и культурный диалог: одно невозможно без другого. Надеемся, что в будущем эти встречи приведут к новым выставочным обменам, долгосрочным партнерствам и интересу коллекционеров – это станет естественным развитием возобновленного диалога.


- Готовясь к дебюту на арт-ярмарках, Вы наверняка много читали, смотрели и общались с местными экспертами. Есть ли какое-то открытие о Корее, которое стало для Вас самым неожиданным и теплым?

Мне сложно выделить что-то одно. Любое погружение в другую культуру требует времени, внимания к ее истории и понимания контекста. Мое знакомство с современной корейской культурой продолжается до сих пор, и сейчас мне важнее наблюдать и слушать, чем делать быстрые выводы. Именно поэтому я специально приехала в Корею на несколько дней раньше вместе с командой галереи.

Мы увидели новое пространство Centre Pompidou Hanwha, выставки в Национальном музее современного искусства Кореи (MMCA) и, конечно, доехали до Museum SAN. Тадао Андо – один из моих любимых архитекторов, поэтому для меня особенно важно было увидеть спроектированный им музей и работы Джеймса Таррелла.

При этом наше возвращение в корейский контекст началось еще до подачи заявки на Kiaf. Весной 2026 года в Anna Nova прошла персональная выставка Ильи Федотова-Фёдорова «Вторая кожа». Одним из кураторов проекта стала Сона Серена Чу – независимый специалист из Сеула, ранее работавшая в Leeum Museum of Art, Asia Culture Center в Кванджу, Seoul Museum of Art и Kumho Museum of Art. Вторым куратором выступила Ксения Чилингарова – арт-консультант и основатель журнала Badlon.

В процессе подготовки выставки и общения с Сереной нам показалось, что художественный язык Ильи может быть интересен корейской аудитории. Его внимание к телу и трансформации, к границам между естественным и искусственным, а также к материалам – ткани, воску, коже и пластику – позволило увидеть возможные точки соприкосновения с корейским художественным контекстом. Поэтому мы были очень рады, когда нашу заявку на участие в Kiaf приняли. Для нас это была возможность продолжить разговор, который начался в Петербурге во время работы с корейским куратором, и перенести его в Сеул.

Тема Kiaf 2026 – «Сосуществование» – оказалась созвучна практике Ильи, в центре которой находятся опыт «другого», существование за пределами установленной нормы, телесная и социальная уязвимость. Сольный стенд стал новой главой проекта «Вторая кожа» и возможностью увидеть, какие смыслы приобретут эти работы в ином культурном контексте.


- Как Вы считаете, есть ли что-то, что корейская арт-сцена может подарить российскому искусству, чего у нас самих нет? И что взамен российское искусство может дать Корее?

Возможно, я отвечу немного неожиданно, но мне хочется сравнить этот процесс с опылением. Без пчел, переносящих пыльцу от одного растения к другому, природа не могла бы сохранять свое многообразие и развиваться. В искусстве происходит нечто похожее: для развития необходим постоянный обмен идеями, опытом и разными способами видеть мир.

Поэтому я бы не стала рассуждать о том, чего нет у российского искусства и что должна восполнить корейская художественная среда, или наоборот.

Ценность встречи заключается не в компенсации недостатка, а в соприкосновении различий. Именно различия заставляют нас пересматривать привычные представления, задавать себе новые вопросы и яснее понимать собственную идентичность.

Для этого необходимо, чтобы художники, кураторы и коллекционеры чаще приезжали к нам, а мы, в свою очередь, больше путешествовали, знакомились с другими художественными сценами и создавали совместные проекты. Такое взаимное «опыление» дает импульс обеим сторонам: идеи перемещаются из одного контекста в другой и там обретают новые значения.

Мы разные – и именно в этом заключается главный интерес. Открываясь другому опыту, ты не теряешь собственную идентичность, а, напротив, начинаешь лучше ее осознавать. И в первую очередь растешь сам.


- Если бы у Вас была возможность обратиться ко всем, кто пришел на Ваш стенд, с одним посланием, что бы Вы сказали?

Я бы сказала: не бойтесь быть другими и не спешите определять другого.

Сегодня от нас постоянно требуют соответствовать готовым образам, быстро формулировать свою позицию, выбирать сторону, объяснять, кто мы. Но человек всегда сложнее любой нормы, роли или ярлыка. Иногда самое важное, что мы можем сделать, – сохранить эту необыкновенную сложность в себе и признать ее в другом.

Мне хотелось бы, чтобы на нашем стенде зритель позволил себе остановиться и просто побыть рядом с произведениями, не пытаясь сразу их объяснить. Возможно, именно в такой встрече с чем-то незнакомым мы начинаем внимательнее относиться не только к другому человеку, но и к самим себе.

Подробнее с работами, представленными на стенде Anna Nova в Сеуле, можно ознакомиться на сайте галереи: https://www.annanova-gallery.ru/art-fairs/53-kiaf-seoul-2026/


aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.