Почетный репортер Korea.net Виктория Воронова из России.

Танец всегда существовал в диалоге с музыкой, но сегодня этот разговор звучит особенно громко. В социальных сетях все чаще появляются танцевальные челленджи, на улицах тысячи людей в цветных костюмах и гриме энергично и синхронно двигаются под музыку, по всему миру открываются сотни танцевальных студий.

Сегодня K-POP танец – не просто вдохновение для фанатов, хореографов и самих артистов, а способ выражать идеи, связанные с модой, тенденциями, временем и эмоциями. Переплетаясь с культурой страны, танец также отражает многослойную историю корейского народа. И пока корейские музыкальные агентства продюсируют новые группы, обеспечивая им высокий уровень профессиональной подготовки, K-POP танец превращается в фундамент индустрии развлечений.

Чтобы понять, что такое K-POP танец и почему он так популярен, Ку Чжэ Мо, хореограф K-POP группы STAYC, поделился своими мыслями по этой теме. Интервью было проведено по электронной почте 29 августа.

Ку Чжэ Мо, чья страсть к танцу с детства привела его к работе с известными артистами и достижению профессиональных успехов на международной арене, также является хореографом крупнейшей в Корее танцевальной студии «1MILLION».

Уличные опросы для этого интервью были проведены в нескольких районах Сеула, включая DDP и Хондэ, чтобы лучше понять участие общественности в танцах. Из десяти респондентов только один сказал, что его страсть к K-POP танцам – это больше, чем просто подражание хореографии артиста. Его мечтой было научиться по-настоящему хорошо танцевать и получить работу в этой отрасли. Некоторые ответили, что танцы популярны и приятны, но они никогда не участвовали в танцевальных челленджах ради лайков в социальных сетях. Другие респонденты не танцуют и не снимают танцевальные видео и предпочитают просто смотреть их онлайн. Тем не менее, все они согласились с тем, что K-POP танец оказывает глобальное влияние.

Общемировая волна любви к корейской музыке повлекла за собой появление нового всемирного молодежного движения, которое принято называть кавер-дэнсом и кавер-сонгом, но в этой статье уделяется внимание танцам, без которых уже сложно представить выступления любимых айдолов. До 2010 года при отборе артистов основное внимание уделялось музыкальным способностям, теперь комплексная, сложная и запоминающаяся хореография лежит в основе отбора новых групп. Более того, именно корейские агентства были новаторами этого движения, популяризировав формат видео с танцевальными практиками. Если раньше такая видеозапись была скорее для самих айдолов и сотрудников команды, то позже музыкальные лейблы стали делиться «закадровыми видео» с фанатами. Используя этот формат для продвижения артистов, они сделали этот формат популярным, и теперь весь мир танцует под K-POP.


- K-POP танец – это удивительное и глобальное явление, завоевавшее популярность во всем мире. Как Вы оцениваете ее нынешнее состояние?

Я думаю, что по мере роста популярности K-POP во всем мире естественно возрос интерес к танцам и хореографии, которые так тесно с ним связаны. Еще несколько лет назад основное внимание публики и поклонников было сосредоточено на артистах и их песнях. Однако сегодня все больше людей интересуются тем, кто именно поставил хореографию к той или иной песне. Иногда даже участие известного хореографа в создании нового релиза становится частью самой рекламной кампании. Думаю, это показывает то, насколько возросло значение хореографии в K-POP. Как хореограф K-POP, я очень благодарен за эти изменения, но в то же время чувствую большую ответственность. Теперь имя хореографа все чаще становится известно широкой публике вместе с самой хореографией, и наша работа все чаще получает непосредственную оценку публики.

- Танцы в K-POP тесно связаны с продвижением песен. Чувствуете ли Вы груз ответственности, когда Вам приходится создавать танец? Какие требования или тенденции Вы учитываете?

В каждой компании свой, немного отличающийся подход к работе, но, как ни странно, большинство проектов, над которыми я работал, не сопровождались какими-либо очень специфическими требованиями. Чаще всего меня просили просто послушать песню и свободно выразить то, что я чувствую и хочу через нее сказать. Честно говоря, это может быть даже сложнее (смеется).

Я обычно не начинаю работу над проектом с мысли: «Мне нужно включить в него этот конкретный тренд». Вместо этого я стараюсь следить за трендами в своей повседневной жизни. Я постоянно смотрю новые выступления K-POP-исполнителей, танцевальные челленджи и выступления, которые вызывают большой отклик у публики, и часто задаюсь вопросом: «Почему людям это нравится?» Все, что я наблюдаю, чувствую и обдумываю, накапливается с течением времени, и когда я создаю хореографию, мне кажется, все это естественным образом находит отражение в моей работе.

- Хореография в K-POP дает артистам феноменальный импульс и признание. Можно ли сказать, что танцы отходят на второй план? Есть ли опасения, что артисты потеряют свой фирменный стиль и уникальность, отдавая приоритет только песням?

На первый взгляд, мне кажется, верно, что когда хореография помогает артисту привлечь к себе много внимания и признания, в центре внимания окажется скорее сам артист, чем хореография. Но если хореография K-POP-исполнителя становится предметом активного обсуждения, я считаю это признаком того, что артист и хореография отлично сработались.

Поэтому я не думаю, что сам танец отошел на второй план. На самом деле, я считаю, что одна из важных ролей хореографа – раскрыть индивидуальный стиль и характер артиста и создать хореографию, которая еще больше подчеркнет его привлекательность. Например, если у артиста еще нет явных сильных сторон в исполнительском мастерстве, и вы вдруг даете ему чрезвычайно яркую и сложную хореографию просто потому, что это сейчас в тренде, обязательно ли это сделает артиста более привлекательным? Я так не думаю.

В конечном счете, хореография должна соответствовать артисту. Вместо того чтобы просто следовать трендам, я считаю более важным задаться вопросом, как мы можем наилучшим образом подчеркнуть индивидуальные сильные стороны артиста. Я считаю, что тот же принцип применим и к музыке, и к концепциям.


- Чем принципиально отличается хореография K-POP от хореографии западной поп-музыки с точки зрения философии или выразительности?

Я не думаю, что хореография K-POP и хореография западной поп-музыки основаны на совершенно разных философских принципах. Сегодня они настолько сильно влияют друг на друга, что становится все труднее провести четкую границу между ними. Тем не менее, я считаю, что есть определенные особенности, которые чаще встречаются в каждом из этих направлений.

В K-POP много групповых выступлений, и само выступление является важной частью контента. Поэтому хореография часто должна учитывать не только движения каждого отдельного участника, но и построения, переходы между участниками, синхронизацию и то, как все выступление будет выглядеть в кадре. Также важно создать фирменные движения или запоминающиеся моменты, которые сразу же приходят на ум, когда люди слышат песню или думают о выступлении.

В западной поп-музыке, хотя, конечно, это сильно варьируется от проекта к проекту, мы часто видим выступления, построенные в большей степени вокруг индивидуального характера артиста, качества его движений и сценического присутствия. Но вместо того, чтобы рассматривать их как два совершенно разных подхода, я думаю, что это стили, которые развивались в несколько разных условиях. Сегодня они продолжают впитывать культуру и формы выражения друг друга, и я думаю, что различия между ними постепенно уменьшаются.

- Вы работали с K-POP-группами STAYC и FIFTY FIFTY, JENNIE из BLACKPINK и даже с российским певцом Сергеем Лазаревым. Вы стремитесь создавать более абстрактную хореографию или хореографию, адаптированную к конкретной песне или исполнителю?

Думаю, я учитываю все эти факторы (смеется). Во-первых, слушая песню, я стараюсь выразить свои личные чувства и то, что хочу донести, посредством движения, по-своему. Но на этом я не останавливаюсь. Затем я представляю себе, как артист исполняет эту хореографию, и спрашиваю себя, действительно ли она будет хорошо смотреться на нем, подходит ли она ему и подчеркнет ли она его привлекательность. После этого я прохожу еще один процесс пересмотра и доработки хореографии. В каком-то смысле это означает взять мою первоначальную, инстинктивную интерпретацию музыки и превратить ее во что-то, с чем и артист, и слушатель смогут более естественно взаимодействовать.

Особенно сейчас, когда я работаю с STAYC в качестве их режиссера выступлений, я гораздо больше думаю о самих артистках, создавая для них хореографию. Благодаря тому, что я мог внимательно наблюдать за ними в течение длительного времени, у меня сложилось хорошее понимание индивидуальности и сильных сторон каждой участницы, а также общей привлекательности группы. Поэтому, когда я создаю хореографию для STAYC, я, естественно, учитываю все эти факторы.


aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.