Почетный репортер Korea.net Елизавета Нюкша из России.

Представьте себе конкурс, где творчество стирает границы: тысячи людей со всего мира создают произведения искусства, чтобы выразить одну общую страсть – любовь к Корее. Именно так выглядит Talk Talk Korea – глобальный проект, который ежегодно проводится в Корее вот уже на протяжении 12 лет. Основная цель данного мероприятия: показать миру самобытность корейской культуры. В этом конкурсе есть различные категории, которые позволяют проявить свои творческие способности по максимуму, такие как создание видеороликов, различных изображений, фотоальбомов и многих других. Главное – искренность и увлеченность.

Я участвую в этом конкурсе с 2023 года. Несмотря на то, что мне не удавалось победить в нем, я хочу рассказать о своем опыте и о том, почему в этом году я снова подам заявку.

2023 год


В 2023 году я впервые увидела информацию о проведении этого конкурса на странице Корейского культурного центра в Москве и сразу поняла, что должна поучаствовать в нем и поделиться с людьми со всего мира своей любовью к корейской культуре. Всего в том году было пять категорий, и мой выбор пал на «K-Fashion», так как каждый раз, когда я думала об этой стране, в моей голове четко всплывал образ традиционной одежды ханбока.

Тогда у меня ни на секунду не возникло сомнения, что я должна сделать иллюстрацию для демонстрации своей любви к Халлю, поскольку такой вид искусства позволяет воплотить самые смелые и иногда даже абстрактные и сюрреалистические идеи в жизнь.

Однако у меня возникли сложности с выбором материалов и созданием эскиза. Как передать всю глубину корейской эстетики? Как сделать работу яркой и запоминающейся? Как выразить всю уникальность корейской моды? Эти мысли не покидали меня на протяжении долгого времени, а сроки завершения конкурса были все ближе. Только за полторы недели до его финала я точно увидела, как должна выглядеть моя картина, а точнее, часы, и в срочных темпах я приступила к созданию.

Для росписи часов я выбрала масло – оно создает насыщенные, сочные слои, придающие работе глубину и живую фактурность. Эти краски позволяют добиться эффекта реалистичности: цвета сохраняют яркость даже после высыхания, а плавные переходы между оттенками делают изображение объемным, словно оживающим под светом.


Неспроста работа создавалась на часах: я хотела показать, что, несмотря на стремительное течение времени, в Корее по сей день сохраняется ее самобытность, которая отражается в нарядах, музыке и т. д. Кроме того, я вдохновлялась обложками современных глянцевых журналов с их минималистичным стилем.

На сохранение традиций также указывает образ девушки: она сидит в смиренной и скромной позе в ханбоке, что отсылает к временам эпохи Чосон, но она явно из нашего времени – на это указывают современная прическа и макияж.

Для того чтобы подчеркнуть эту образность, я также решила создать пионы – этот цветок очень часто использовался художниками и мастерами из Кореи, начиная с древних времен. Они символизируют власть, благородство, долголетие и красоту. Я намеренно сделала цветы такими большими: их бутоны буквально выходят за границу часов. Их размер здесь – метафора, как огромное наследие по-прежнему влияет на культуру. Время бежит, но традиции не растворяются – они расцветают.

До этого момента я почти не писала маслом и никогда не делала цветы для своих работ, но стиль, использованный в иллюстрации для Talk Talk Korea, сейчас стал моим основным, и я усердно стараюсь его развивать, больше не боясь экспериментов. Тогда я не выиграла ничего, но колоссальный опыт и стиль, которые я получила в процессе создания работы, стали величайшей наградой для меня. Эти часы так и висят у меня в комнате – единственная из всех моих работ, которой я даровала возможность всегда оставаться у меня на виду. Они тикают с напоминанием: самая ценная победа не в трофеях, а в преодолении себя.

2024 год


Проводя эксперименты со стилями, в том году я решила обратиться к традиционной корейской живописи – минхва, поскольку она всегда привлекала меня своей яркостью и насыщенностью красок, а особый стиль, использовавшийся в ней, дарил мне ощущение надежды и умиротворения.

Основной трудностью стало отсутствие традиционных материалов и навыков написания в этом стиле. Так, например, я совсем не могла найти бумагу ханджи, а на ее доставку до моего дома ушло бы слишком много времени, поэтому мне пришлось брать рисовую и замешивать для нее специальный клейстер из подручных средств. То же касается и красок: обычно используются брикеты с сухой тушью, а мне пришлось заменять ее на классическую жидкую, поэтому процесс создания был в разы сложнее, чем он должен быть.

На этот раз я тоже хотела передать мост между поколениями, но через здания, которые формируют культурную идентичность страны.

Мою работу можно разделить на шесть частей:

1. Холмы на заднем плане, на которых нет зданий, символизируют тот факт, что история Корейского полуострова очень длинна и насчитывает несколько тысячелетий.

2. Следующая гора охватывает период Троецарствия. Здесь я решила изобразить старейшую обсерваторию в Восточной Азии, Чхомсондэ, которая датируется VII веком, и была построена в период Силла.

3. Очередной холм представляет период Корё. Здесь я изобразила буддийский храм Пусокса, который, хотя и был построен в период Трех царств, достиг своего архитектурного совершенства лишь во времена Корё.

4. Далее следует одно из самых известных зданий, расположенное в Сеуле, дворец Кёнбоккун, который был построен в период Чосон и был главным королевским комплексом.

5. Следующее здание – зал Тондокчжон, построенный во время Корейской империи в западном стиле и использовавшийся в качестве гостевого дома.

6. Чтобы отразить современность, я создала две архитектурные конструкции. Первая – Сеульская телебашня, первая радиовещательная башня Кореи. Вторая – статуя Gangnam Style, изображающая знаменитую позу из одноименного корейского клипа. Эта песня стала первой, которую я регулярно слушала в жанре K-POP, поэтому для меня этот образ имеет особое значение.


Кроме того, в своей работе я использовала и другие символы. В Корее журавль олицетворяет процветание и долголетие, что соответствует истории и жизни страны. На переднем плане я изобразила пионы, о значении которых я рассказывала выше. Бабочки символизируют процветание. Кроме того, я сделала надпись «Visit Korea», поскольку 2024 год был объявлен Годом посещения Кореи.

Глядя на эту работу сейчас, я понимаю, почему не одержала победу с ней. Эксперимент с минхва дался мне сложнее, чем я ожидала: отсутствие традиционных материалов и недостаток опыта в этой технике сделали результат менее выразительным, чем я хотела. Однако этот опыт бесценен. Я научилась видеть корейскую культуру через призму ее архитектурных эпох, глубже погрузилась в символизм и поняла, как важно не просто копировать традиции, а чувствовать их. Пусть эта работа не заняла призового места, она стала еще одной ступенькой в моем понимании искусства – а значит, время потрачено не зря.

И снова стрелки творческих часов пришли в движение – прием заявок на Talk Talk Korea 2025 уже открыт и продлится до 5 августа. Для меня это будет уже третья попытка, и я уверена – не последняя. Ведь главный приз этого конкурса не дипломы и награды, а бесценный опыт, который продолжает расти вместе со мной.

Если и вы чувствуете, что ваше сердце движется в ритме корейской волны, не упустите шанс рассказать свою историю! Подробнее: www.talktalkkorea.or.kr.


aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.