Почетный репортер Korea.net Варвара Наумова из России.

Все больше людей начинают интересоваться миром корейского искусства. Поэтому в своей статье я бы хотела поговорить о музеях Южной Кореи, где перемешаны современность и традиция, где художники нового мира соседствуют с художниками эпох правления Чосон и Корё.

Музеев в Корее много, и все они становятся популярным способом досуга для корейцев. Я хотела бы рассказать о нескольких музеях, где, на мой взгляд, сейчас проходят интереснейшие выставки.

Арт-галерея «Лиум» (Leeum Samsung Museum of Art)

Галерея включает в себя два здания, объединенных в одно. В первом здании представлены экспонаты традиционного искусства Кореи, а во втором – современного искусства. Самое удивительное в этой галерее то, что ее строили сразу несколько архитекторов. Одну часть здания проектировал швейцарец Марио Ботта, а вторую – французский архитектор Жан Нувель и голландец Рем Колхас.


В настоящее время в музее проходят как выставка современного VR-искусства, где стирается грань между реальным и виртуальным, так и персональные выставки ведущих художников современного искусства, таких как Ким Бом или Суки Сокён Кан.


Выставка Ким Бома «How to become a rock…» (27 июля – 3 декабря) включает в себя экспозицию работ с начала 1990-х и до середины 2010-х годов с более чем 70 работами художника как и из частных коллекций, никогда не выставляемых в Корее, так и и из его ранних работ. Название выставки – не просто прямая отсылка к его книге «Искусство трансформации» (1997), но и поиск различных способов существования в мире, где царствуют власть и контроль. В своей выставке художник призывает нас отбросить наши знания, подвергнуть сомнению все, что мы видим, и посмотреть на это под другим углом, с другой точки зрения.


Вторая не менее интересная выставка называется «Willow Drum Oriole» (7 сентября – 31 декабря) художницы Суки Сокён Кан. Экспозиция вызвала повышенный интерес благодаря партнерству со знаменитым итальянским брендом Bottega Veneta. Модный дом славится своей эстетикой, а также сотрудничеством с известными деятелями искусства. Именно это позволяет бренду создавать уникальные и впечатляющие коллекции, объединяя моду и искусство.

Выставка представляет собой смешение скульптуры, перфоманса, инсталляции и других аудиовизуальных средств выразительности. «Willow Drum Oriole» – это представление художницы о маленьком пространстве человека в этом мире. Используя ландшафты и округлые формы, она как бы вплетает метафорическую птичку иволгу в пространство своей персональной выставки. Ведь древние мудрецы годами искали смысл в ее полете и звуках, которые она издает. Это одновременно дает резонанс и собирает картину в единое целое.


Национальный музей современного искусства (MMCA) 

Первый филиал этого музея был открыт 20 октября 1969 года во дворце Кёнбоккун. Здесь в период Чосон располагались различные государственные учреждения: ведомства, занимающиеся астрономией, королевской генеалогией, слежением за правильным и точным исполнением королевской воли, а также королевская библиотека.

Изначально музей задумывался как место для хранения современных произведений искусства, созданных после 1910 года. Современное здание музея, куда он переехал в 2013 году, состоит из трех этажей, также в нем располагается парк скульптур. Главная гордость музея – инсталляция знаменитого праотца видеоарта Нам Джун Пайка «Dadaigseon» (другое название «The More, the Better»), которая состоит из множества телевизоров, превращенных в башню, где в быстрой последовательности транслируются различные видеофрагменты – корейские барабанщики, птицы и др.


Коллекция музея насчитывает более 10 тысяч произведений искусства, где представлены работы современных корейских художников: Ким Хван Ки, Пак Су Гын, Го Хидон и другие. Также представлены американские и европейские современные художники – Йозеф Бойс, Энди Уорхол, Георг Базелиц, Нам Джун Пайк, Джонатан Борофски. В 2021 году родственники Ли Гон Хи (1967-2020), главы корпорации Samsung, передали в дар музею 1500 экспонатов, где почти все произведения были от корейских современных художников.


В настоящее время в музее проходит множество выставок, но хотелось бы выделить самую новую. Это ретроспектива художника Чан Ук Чина (1917-1990) «The Most Honest Confession» (14 сентября – 12 февраля 2024 года), где будет представлено 270 работ, из которых шесть принадлежат Ким Намджуну. Но артист и патрон Корейского искусства просил не подписывать, какие конкретно работы принадлежат ему, чтобы не отвлекать людей от самой выставки.

Художник Чан Ук Чин относится к тому же поколению, что и Ким Ванки, Ли Чон Соб и другие. Картины художника написаны маслом и тушью, в своем творчестве он, соединяя Восток и Запад, сосредотачивается на обыденных вещах – солнце, небе, деревьях и птицах. Он ищет смыслы в простом и повседневном, но не ограничивает себя рамками и экспериментирует со стилями. Выставка берет начало с раннего этапа творческого пути художника – со школьных времен и до самой его смерти в 1990 году. Создавая свои картины, Чан Ук Чин руководствовался девизом «Я живу честно».

Но музеи – еще не все точки соприкосновения искусства и человека. Ежегодно Корея на неделю становится центром притяжения коллекционеров и владельцев галерей. И имя этому притяжению – ярмарка искусств KIAF (Korea International Art Fair), в этом году она проходила совместно с Frieze Seoul.


Арт ярмарка KIAF проводится в Сеуле с 2002 года. За свою двадцатилетнюю историю она стала мостом между западными и корейскими коллекционерами, а также любителями искусства. В этом году в ней участвовали 210 галерей, из которых 140 представляли Корею. На ярмарке можно было увидеть как традиционные предметы искусства (фотография, живопись, скульптура), так и совершенно новые виды – Мультимедиа Арт, NFT и т. д. Проходили и персональные выставки художников Ким Мин Ён (Dohing Art), Джина Cон (Gallery Baum) и Чон Гён Ён (Seogallery). KIAF – это уникальная возможность увидеть лучшие произведения современного искусства, посмотреть на мировые тенденции и новейшие идеи в мире арта, а также посетить лекции, дискуссии и презентации.

В завершении я бы хотела сказать, что корейское искусство так или иначе все больше и больше проникает в жизнь западного человека. И если мы знаем про классическое и современное искусство Италии, Германии, Франции, то искусство Кореи и ее художников мы открываем для себя только сейчас. Ворвавшись как тайфун, оно никого не оставляет равнодушным. Модернисты, классики и первопроходцы от мира Востока. Опираясь на свое прошлое, они создают будущее, и даже сейчас произведения не теряют своей актуальности, а, может, даже опережают время. Корейские музеи – богатейший источник знаний о самой стране, ее жизни. В наших же силах сохранить все это великолепие для будущих поколений.


aisylu@korea.kr

* Данная статья была написана Почетным репортером Korea.net. Наша группа Почетных репортеров со всего мира разделяет любовь ко всему, что связано с Кореей.